180 ID Ana Aragão

PROJETO : Forsake not the Dream parte 1

Forsake  not the Dream é um projeto de fotografias do cotidiano , onde procuro mostrar a forma como perseguimos os nossos sonhos , e inspirar a todos a continuarem a lutar por eles . Este nome está em inglês , assim como o título das fotografias , pois foi inspirado em uma música que diz que devemos “ ter força para enfrentar o que está na nossa frente “ : o futuro , o inesperado , os desafios, ….. , os nossos sonhos .

Se por um lado algumas ações como se fantasiar de algum personagem fictício , ou ficar parado por alguns segundos em frente a uma câmera , ou até mesmo começar a tocar um instrumento musical no meio da rua pode parecer incomum para as pessoas que assistem , para os sonhadores há um valor especial escondido por trás destas ações .

Este valor está na determinação em enfrentar o caminho que percorremos ao desafiar a nós mesmos e ao mundo , para alcançar os nossos sonhos . Como diria William Shakespeare “ Persiga um sonho , mas não deixe ele viver sozinho “ .

Através deste projeto espero alcançar outros sonhadores , e dizer para eles que assim como eu , “Não abandonem o sonho“ .

Em cada fotografia uma ou mais pessoas estão de alguma forma procurando realizar os seus sonhos . Os títulos das fotografias estão em inglês assim como o título do projeto , e cada nome intitula o sonhador representado em cada imagem .  

The Joker

The Musician

Para quem quiser ver mais sobre este cantor que me deixou tirar uma fotografia dele : https://www.facebook.com/AndreCarneiroOfficial/timeline

The Organist

The Accordionist

The Firefighter

The Mimic

The Violinists

The Painter

The Travelers

The Capitain

Homenagem a cantora Rita Redshoes e a sua música : " The Capitain of my Soul " 

https://www.facebook.com/ritaredshoesmusic/?fref=ts

The Orchestrator

The Photographer

E é claro que eu tinha que aparecer também não é mesmo ^^ . 

Este projeto me fez testar a minha paciência como fotografo . Desde os testes com a câmera , tratamentos de imagem , esperar o momento certo na hora certa para tirar " aquela foto ". Além dos momentos divertidos em que eu tinha que explicar todo o projeto e pedir para a pessoa que eu ia fotografar a permissão dela . Enfim , foi uma experiência muito interessante e construtiva . Parece que este gosto pela fotografia veio para ficar , e em breve espero trazer mais coisas . 

Não abandone o Sonho ( parte 2 )

Agora que já expliquei todos os motivos , está na hora de revelar o meu novo portfólio . 

O tema é o mesmo , os conceitos são os mesmos , o título é o mesmo ; mas o portfólio será dividido em 2 partes . 

Na parte 1 que será publicada agora ( e provavelmente já estará também no site ) será o meu primeiro portfólio de fotografia . 

Para o meu primeiro portfólio acho que está muito bom . Para a ideia que eu tive exigia muito mais tempo e estudo , e apesar de estar bem amador , foi o melhor que eu consegui fazer . 

A parte 2 será um segundo portfólio de artes plásticas , dessa vez voltada para trabalhos mais próprios . Como o anterior teve que obedecer a um certo modelo de avaliação já que era do curso ; neste próximo eu vou ser mais autónomo e puxar mais por mim mesmo . Ainda vai demorar um pouco para publicar ele completo , mas já tenho alguns trabalhos dele que em breve eu vou postar aqui . 

Por enquanto é tudo , e aqui está o meu mais novo portfólio .... 

...De um artista para outros artista , de um sonhador para outros sonhadores , espero que gostem ....

Não abandone o Sonho ( parte 1 )

Eu vou explicar um pouco do que se trata este projeto que adotei há alguns meses . 

Como já tinha postado antes , eu estou começando a fazer um novo portfólio de desenho com este título . Este título foi inspirado em uma música que eu gosto imenso ( Trivium - Forsake not the Dream ) e que recentemente tem ganhado um grande peso na minha vida . 

Um pouco sobre a minha vida neste momento : 

No último verão acabei a escola e comecei a trabalhar ; depois que o meu contrato acabou eu decidi começar uma vida aqui no Porto , pois era uma ambição que tinha há muito tempo . Até então essa foi uma grande decisão que nunca antes tinha tomado . 

Nos últimos tempos tenho aprendido o valor da responsabilidade , de confiança , de ambições , enfim ... Esse ano foi repleto de conquistas para mim . 

Porém estas decisões estão vindo com um peso muito grande . É como se fosse uma aposta . Eu estou apostando em mim mesmo , e apesar de eu ter uma boa oportunidade de ganhar , também tenho a hipótese de perder . E o que eu estou fazendo agora é me convencendo e tentando convencer a minha família de que eu vou ganhar .

Isso é tudo muito metafórico , mas também não posso entrar em detalhes muito específicos . 

O que eu quero dizer com isso tudo é que : Eu tenho um sonho . E estou me convencendo de que esse sonho é real e eu consigo concretizá-lo . A arte foi a forma que eu encontrei de dizer as pessoas o que eu acredito , e é através dela que eu espero realizar os meus sonhos . 

A vários caminhos para eu chegar lá , mas acho que a arte está comigo do começo ao fim , não importa qual caminho eu siga . 

Sendo assim , espero ter conseguido explicar bem sobre o que se trata esse portfólio . Muito em breve vou colocar alguns desenhos aqui ( que já estão prontos , e não foram postados ainda por causa da minha preguiça ) , e esta é a mensagem que tenho para vocês hoje : Não abandonem o sonho . 

PROJETO : Porto D´Ouro

Porto é a segunda maior cidade de Portugal e uma das mais populosas da União Europeia . É a cidade que deu o nome a Portugal – desde cedo quando se designava de Portus Cale , vindo mais tarde a tornar-se o lugar de onde se formou Portugal e de onde , mais tarde , se construiu o Império Português , visto que foi construído , maioritariamente , por pessoas da região norte .

É uma cidade conhecida mundialmente pelas suas pontes e arquitetura contemporânea e antiga , o seu centro histórico classificado como Património Mundial pela qualidade da sua gastronomia .

A região norte é a única região portuguesa que exporta mais do que importa .

Graças a essas e outras qualidades , é possível afirmar que o Porto é uma cidade de ouro , tanto pelas suas riquezas , como pelas suas pessoas , e ainda mais pelo seu rio com o mesmo nome .

Este foi o objetivo deste projeto fotográfico . Mostrar os valores desta incrível cidade e de alguns dos seus patrimónios . Registar a forma como a luz se reflete nos seus edifícios , na sua arquitetura , nas suas paisagens , nas suas pessoas e transparece esta impressão magnífica  que permite comprovar que o Porto realmente merece o título de ser uma cidade de ouro . 

Amostra

Cidade de Ouro

Dicotomia

Horizonte

Regresso

Não Seja um Artista !

Há um tempo eu tenho adiado estas “ conversas “ que eu costumavam ser mais frequentes antigamente . Eu estou querendo evitar usar o blog para “ jogar conversa fora “  e produzir diálogos com maior qualidade , então espero conseguir fazer estas mudanças com o tempo , além do mais é sempre a melhorar não é mesmo . 

Hoje eu venho dar um estranho conselho que eu aprendi recentemente : Não seja um artista , seja mais do que isso ! . Depois que eu terminei o meu curso no secundário eu senti uma espécie de vazio e uma vontade ainda maior de explorar e descobrir o mundo .

Eu acho que quando você fica um pouco obcecado com certas coisas , você se perde completamente nela e isso não é bom . Uma das consequências disso é poder passar a não gostar mais dessa coisa . E eu estava com um pouco de receio disso acontecer comigo , pois eu fiz muita coisa , mesmo muita coisa nos últimos 3 anos pra cá , e até hoje continuo fazendo . A minha resposta para este problema foi explorar mais coisas e ultrapassar os limites e a zona de conforto que eu criei .

Como da para ver eu estou a falar do desenho . Ainda está sendo um pouco difícil abandonar porque é só eu acabar uma coisa que já começo outra . Como já deu para ver eu terminei o meu primeiro e oficial portfólio de desenho , e já estou começando outro . Ás vezes até penso que isso não é saudável . Eu acho que este próximo portfólio será um pouco mais especial e por isso vai ser o meu último investimento em desenho ; depois disso vou dar um tempo até voltar a encontrar uma razão para desenhar .

A minha solução :

Criar objetivos , definir percursos e metas .

Como eu fiz isso :

Criar objetivos – O que eu quero ser ? Quero ser um designer de comunicação .

Definir percursos – Como eu vou fazer isso ? Eu tenho muitas opções no momento , porém todas exigem alguns sacrifícios e esforços , além de ser preciso muito tempo e investimento para cumprir . Eu vou ser um designer de comunicação assim que eu fizer um curso superior .

Definir Metas – Como eu vou alcançar os meus objetivos ? Para eu fazer um curso superior , eu preciso de dinheiro , de tempo , de analisar as oportunidades e escolher o melhor lugar para eu estudar . A parte mais difícil mesmo é o dinheiro , e é preciso ter paciência para esperar alguns anos para alcançar os seus objetivos .

Acho que essa é uma das fórmulas da vida . É o que eu estou fazendo agora , e está sendo uma experiência muito construtiva .

E como eu disse no título , “ não seja um artista “ , seja mais do que isso . Uma história engraçada que eu geralmente conto é que quando eu comecei a desenhar eu só desenhava monstros , animes , comics , cartoons , etc… , coisas que eu gostava e para mim fazia sentido desenhar . Depois que eu comecei o meu curso , eu comecei a sentir a necessidade de desenhar mais coisas para aumentar o meu vocabulário visual . E apesar de não fazer muito sentido desenhar copos com água , maças e sapatos , quando eu entendi essa necessidade as coisas ficaram mais claro .

Hoje em dia eu sinto a mesma necessidade , mas é para fazer outras coisas . E isso também pode não fazer muito sentido no começo aprender algo fora da nossa zona de conforto , mas com o tempo as coisas ficam mais claras .

100 dicas de fotografia para te inspirar e motivar!

O fotografo Martin Gommel postou no seu blog uma lista de 100 dicas de fotografia que aprendeu ao longo dos anos. A lista é muito interessante, inspiradora e educativa tanto para quem está a começar bem como para os fotógrafos mais experientes:

1. Nunca fotografar com a intenção de ficar famoso.

2. Gostar do que está a fotografar.

3. Prepara-te, carrega as baterias no dia anterior e confirma se o cartão de memória está vazio e na câmara.

4. Leva sempre um casaco.

5. Presta atenção aos teus pensamentos e emoções quando estiveres a fotografar.

6. Obriga-te a cumprir metas.

7. Escreve dicas de fotografia, porque escrever também é aprender.

8. Nunca saias para fotografar sem tripé, as tua mãos nunca serão mais firme que ele.

9. Fica satisfeito com pequenas evoluções.

10. Faz amizades com outros fotógrafos.

11. Primeiro observa com o coração, depois com a câmara.

12. Mantém-te calmo.

13. Aceita e reconhece as tuas fraquezas.

14. Perspectiva é o segredo.

15. Dedica-te à fotografia, e nunca te intimidas, não há nada que não possas aprender.

16. Participa em fóruns e comunidades sobre fotografia.

17. Mantém a tua câmara limpa.

18. Nunca te compares a outros, melhores ou piores.

19. Encontra o teu estilo e desenvolve-o.

20. Tenta compor mais e disparar menos.

21. Procura e aceita as criticas sobre as tuas fotos.

22. Faz algo diferente para renovar a tua criatividade.

23. Inspira-te no trabalho de outros fotógrafos.

24. Critica honestamente, mas com respeito.

25. Pede opinião aos teus amigos, namorado(a) e familiares.

26. Não copias o estilo de outros fotógrafos.

27. Sê ousado.

28. Presta atenção às proporções.

29. 50mm  rocks!

30. Realiza auto-retratos.

31. Lê livros sobre fotografia.

32. Tenta melhorar as tua fotos de paisagens, inclue uma pessoa (talvez tu).

33. Toda as sessões serão diferentes do que esperavas (melhor, pior ou apenas diferente).

34. Preste atenção às curvas e linhas em S.

35. Fotografa sempre em RAW. (vê o nosso artigo sobre o ficheiro raw aqui)

36. Mantém o sensor limpo, assim vais economizar tempo na edição.

37. Descobre as coisas que achas atraente.

38. Leva tempo para tornares-te um bom fotografo (mais do que imaginas).

39. O melhor equipamento é aquele que possuis.

40. Podes fotografar tudo!

41. Conhece e quebra as regras.

42. Presa atenção aos diferentes tipos de luz nas partes diferentes do cenário.

43. O olhar direciona-se sempre para o ponto de mais contraste.

44. As nuvens aumentam a atmosfera das paisagens.

45. Começa um Blog.

46. Aceita elogios e agradece-os sempre.

47. “Que foto bonita”  não é um bom comentário!

48. “Incrível” também não é muito útil.  Tenta ser mais específico, diz algo sobre o que gostas ou não na fotografia.

49. Tu não és a tua câmara.

50. Faz uma pergunta no final da descrição das tuas fotografias para iniciar uma discussão.

51. Volta regularmente as tuas fotos antigas, quando mais fotografares mais pérolas escondidas irás encontrar.

52. Deixa sempre claro qual é o assunto principal (que atrai o olhar) nas tuas fotografias.

53. Nenhuma imagem é melhor que a outra.

54. Todo o mundo tem que começar pequeno.

55. A tua opinião sobre fotografia é importante.

56. Deixa comentários engraçados, mas com significado.

57. Fala sobre as tuas experiências com os teus amigos fotógrafos.

58. Concentra-te no teu objetivo.

59. Participa em concursos.

60. Edição = melhorar a tua imagem para um resultado melhor!

61. Tenta fotografar mais em modo manual.

62. Usa HDR apenas quando for extremamente necessário.

63. Lembra-te sempre do que aprendeste.

64. Nunca fotografes alguém que não que ser fotografado.

65. Olha sempre para todos os lados, as vezes a melhor imagem está atrás de ti.

66. A foto é quem está atrás da câmara, e não a câmara.

67. Erros são permitidos. Quando mais erros, mais aprenderás!

68. Quando tiveres uma ideia e pensares “hmm, não vai ficar bem”, faz na mesma! Se tiveres dúvidas, fotografa.

69. Percebe e usa o Histograma, nele estão contidas as informações sobre as tuas fotos.

70. Conhece a tua câmara.

71. Fotografa sempre que puderes.

72. Acredita em ti mesmo.

73. Não tenhas medo de te sujares.

74. Presta atenção à qualidade da imagem.

75. As tuas fotografias são um reflexo da tua personalidade (por isso não copies o trabalho de outros).

76. Revê as configurações da câmara antes de fotografar.

77. Agradece mais profundamente comentários e criticas longas sobre as tuas fotografias.

78. Nunca confies no visor LCD da tua câmera, nele a imagem sempre é mais brilhante e nítida.

79. Investe em baterias e cartões de memória para diminuir as tuas limitações.

80. Aprende a apreciar momentos agradáveis quando a tua câmara não estiver contigo.

81. Chega sempre no mínimo meia hora antes do pôr ou nascer do sol para compor as tuas fotos.

82. Tenta aumentar o teu limite físico e mental. Tira mais algumas fotos quando pensares “é o suficiente”.

83. Presta atenção as formações de nuvens, e se possível espera até que se encaixem perfeitamente  na tua composição.

84. Visita os mesmo lugares sempre que possível, a luz nunca é mesma.

85. Imprima as tua imagens no tamanho de poster. Vais adorar!

86. Calibra o teu monitor. Trabalhar com um monitor descalibrado é como estar com alguém em quem não confias, nunca acaba bem.

87. Não te importas muito com o que outros pensam sobre as tuas fotos, o importante é a tua satisfação (mas tenta sempre melhorar).

88. Não desanimas. Aprende com os teus erros, olha sempre para a frente e nunca para trás.

89. Luta contra a tua preguiça. A criatividade começa com disciplina.

90. Pergunta-te: O que eu quero transmitir com as minhas fotos?

91. Tenta sempre inovar, junta ideias novas sobre fotografia que te fazem perguntar: porque não?

92. Procura alguém que possa te ensinar e dar dicas.

93. Fotografia nunca é uma perda de tempo.

94. Sempre existirão pedras no caminho, não desanimas.

95. Sempre haverá pessoas que não gostam do que estas a fazer.

96. Henri Cartier-Bresson estava certo quando disse “As tuas primeiras 10,000 fotos serão as piores”.

97. Uma câmara melhor não significa melhores fotos.

98. Tem sempre a impressão em mente quando estiveres a editar as tua fotos.

99. A fotografia é justa, as tuas melhores fotos sempre terão mais reconhecimento.

100. Escreve a tua própria lista de 100 coisas que aprendeste durante o teu percurso fotográfico.

Fonte : http://blog.olhares.com/100-dicas-de-fotografia-para-te-inspirar-e-motivar/

7 Dicas e Truques de fotografia

O mais novo , incrível , espetacular , .....

Mini diário de um artista ^^ . De um artista para artistas ( eu estava a falar mesmo a sério ) . Fiz um pequeno investimento para espalhar a palavra , e espero que ela chegue a muitas pessoas . 

O diário de um desenhista

Algumas pessoas já devem ter visto no facebook ou até mesmo no site , mas eu criei uma página nova no site para as pessoas verem os meus diários gráficos . Não é a toa que o nome do site é Diário de um artista , porque eu realmente coloquei os meus diários lá . Eu selecionei entre 15 e 25 trabalhos melhores de cada diário e coloquei lá . Acho que todos os que lá estão já foram publicados aqui no blog , a diferença é que lá está com uma imagem bem melhor e com mais qualidade . Também coloquei o ano em que foram feito os diários para destacar a evolução dos trabalhos . 

Para quem ainda não viu: http://oddarts.wix.com/oddarts-pt#!blank/mgjzt

Análise : Um estrangeiro numa cidade sem nome

Para quem quiser ver a postagem anterior dele , onde falo um pouco mais dos conceitos e ideias : 

http://oddarts.blogspot.pt/2015/06/desenho-final-um-estrangeiro-numa.html

Eu gosto muito de ilustração e artes com um design de comics , animes , ou estilos próximos ; porém eu raramente faço trabalhos deste tipo . Só hoje em dia que eu estou tentando me aprofundar um pouco mais nesta área . 

Isto acontecia porque eu focava muito para um estilo mais rigoroso , abstrato e artístico ( artístico até demais ) . E como eu estava na escola eu também não podia andar a inventar muito na hora de fazer trabalhos para o portfólio . 

Mas como este é o estilo que eu mais gosto , foi o tema que eu escolhi para contra capa do meu portfólio . Agora vamos a tal análise : 

Esta enorme bagunça foi um esboço rápido de conceitos que eu fiz para ter uma noção do que eu iria colocar no desenho de verdade . 

Eu queria fazer algo no estilo steampunk , pois era o que mais se encaixava com as minhas ideias e com o que eu pretendia . 

Também me inspirei muito nos trabalhos deste artista : https://www.google.pt/search?q=yuumei&es_sm=93&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI2dPF-bWIyQIVjFcaCh3MzgF-&biw=1093&bih=514 ( Yummei ) 

Obs : Sobre os materiais , eu aconselho vivamente o uso de caneta normal para a criação de esboços . Porque a caneta é o material mais rápido para se registar , por isso que nós fazemos exames , provas , anotações , etc.. com ela . 

O problema deste trabalho em geral é que ele foi feito um pouco a pressa . E toda vez que eu olho para ele eu lembro que a pressa é inimiga da perfeição . 

A seguir fui colocar tudo no papel , então comecei a trabalhar em alguns esboços a grafite com um traço muito leve , e mais tarde com um traço mais pesado .

Dá para ver algumas modificações do primeiro desenho para o esboço final : 

Depois eu fui pintar com tinta da china para definir logo as luzes e as sombras . As consequências de pintar logo no começo com tinta da china , é que diminui a saturação das cores no resultado final ( dependendo da sua intenção , isso pode ser vantajoso ou não ) . 

A seguir fui acrescentar alguns detalhes e valores com a tinta da china carregada e algumas canetas nanquim .

A seguir pintei com aguarela e como dá para ver a cor fica um pouco mais cinzenta .

Para resolver isso eu também usei o lápis de cor para melhorar a cor em algumas áreas . 

Por último acrescentei o pastel de óleo que intensifica ao máximo as cores . Aí está o resultado final : 

Materiais utilizados : grafite , tinta da china ( aguarelável e caneta ) , aguarela , lápis de cor e pastel de óleo .

Considerações finais : 

Como eu disse , a presa é inimigo da perfeição . Para quem vê este trabalho a princípio parece tudo perfeito , foi tudo planeado , os materiais foram bem utilizados e a ideia foi bem representada , mas não é bem assim . 

Realmente esteticamente está muito bom , porém o meu erro neste trabalho foi não saber o que eu queria . Este trabalho eu fiz um bocado a pressa porque era para uma apresentação de portfólio , e era mesmo o último trabalho que eu precisava nele . 

E foi simplesmente tudo saíndo , eu não tinha nenhuma ideia em mente , eu só queria uma ilustração no estilo steampunk e que fosse interessante e atraísse a atenção .

Outra coisa muito errada que eu fiz foi fazer este desenho de uma forma muito intensiva . Eu estava muito focado nele , fiz poucas pausas e dormi muito tarde para tentar acabá-lo . Ou seja , é uma receita para tudo dar errado . 

As consequências mais notáveis é o enorme vazio em uma parte do desenho , a ausência ou o excesso de figuras imaginárias . Há quem diga que tem poucas , outros dizem que há muitas , porém não há um equilíbrio e acho que foi pela forma como eu as coloquei no desenho . E em geral acho que a composição não foi muito bem feita .

Em outras redes sociais

Como eu não encontrei um jeito melhor de colocar os links para as outras redes sociais a partir do blog , eu criei esta etiqueta com os links para ajudar : 

Site Oficial : http://marc11f.wix.com/oddarts-pt

Facebook : https://www.facebook.com/oddarts/

Instagram : https://instagram.com/marcello_96/

Caso quiser me contactar é so enviar uma mensagem pelo facebook ou pelo site oficial . 

UPGRADE

Como já deu para notar , o blog está com um visual totalmente novo e espectacular .Eu vi que já estava na hora de ter uma imagem oficial e um design mais apresentável então fiz um investimento de tempo e esforço e aí está o resultado .... Espera aí tem mais !!

Para além deste visual , O Diário de um Artista conta agora com um site oficial : 

O Diário de um Artista

Achei que o visual lá ficou incrível , e ainda vou dar uma atualizada com novas páginas em breve . 

OBS : Os players de música demoram um pouco para funcionar , mas depois já funcionam bem . 

Para além disso tudo , já estava mais do que na hora de ter uma página no facebook , então aqui está : 

O Diário de um Artista no facebook

E como eu nunca me importei em partilhar um pouco da minha vida aqui no blog , vou por o meu Instagram ( criado a pouco tempo ) para verem algumas fotos engraçadas que tenho tirado : 

Me segue lá no Instagram também

E criei um Instagram porque ganhei grande afeto pela fotografia a pouco tempo . Já tenho até feito alguns projetos que posso mostrar aqui ; mas isso já fica para outro dia .

Espero que gostem dos upgrades . E espalhem a mensagem . Este é um Diário de um Artista para outros Artistas .

Para além de ser uma boa frase de efeito , esta é a missão desse blog . 

Análise : Forsake not the Dream

Como já deu para ver eu criei uma nova etiqueta no blog para este novo portfólio : Forsake not the Dream . 

http://oddarts.blogspot.pt/search/label/Forsake%20not%20the%20Dream


Agora vou criar uma nova etiqueta que já há um tempo que está pendente , que se trata de um espaço onde vou analisar brevemente alguns desenhos que eu já fiz . 

Eu tirei algumas fotos de alguns trabalhos , e penso que isso poderá ajudar de alguma forma aos novos desenhistas a entenderem a forma como é construída uma composição . 

Eu vou tentar explicar a nível subjetivo de interpretações e significados , mas a nível estético acho que vai ser mais fácil de se perceber . 

Aqui vai então a primeira análise , da minha nova capa de portfólio : 

Primeiramente eu já tinha o título em mente , então estava a procura de qualquer coisa que se relacionasse com ele graficamente - encontrei o símbolo do dreamcatcher .

Uma coisa que eu já me disseram muitas vezes é que eu sou bom em desenhar qualquer coisa relacionada a corpo humano , e eu realmente sou e procuro cada vez mais melhorar isso , então decidi fazer um corpo humano e procurei uma forma de relacionar estes dois elementos que já ficaram decididos . 

Após pensar e refletir , cheguei a algumas ideias , e fui pensar qual seria a melhor forma de realizar essa ideia graficamente . Escolhi então a aguarela , pois é o material com que eu mais me identifico , e decidi fazer algo novo - uma técnica de string art . Essa foi a forma que eu encontrei de relacionar estes dois elementos . 

Aqui vão então os primeiros esboços : 

Eu percebi uma notável diferença entre os dois a nível estético : a transparência . Eu não conseguia ver qual estava melhor ou pior , mais eu vi que precisava de um meio termo , e que ao mesmo tempo que eu queria pouca saturação , eu também queria as cores bem intensas . Então eu passei a pose do desenho em uma mesa de luz improvisada e fiz de novo : 

Aqui está o desenho feito somente a aguarela , e os resultados me agradaram completamente . Agora eu precisei fazer alguns retoques então escolhi a caneta de tinta da china , e coloquei um pouco de grafite também . Acrescentei também a técnica de string art . 

E aí está o resultado final : 

A interpretação eu coloquei na mensagem anterior , por isso não vou colocar de novo . 

Com esta nova etiqueta espero ajudar os novos desenhistas a procura de informações . Esta é a missão deste blog . 

Forsake not the Dream

Como já deu para notar , o blog anda muito parado ultimamente , mas posso dizer que há muito conteúdo sendo produzido . 

Minha vida está a mudar muito nos últimos meses , e tenho descoberto novas coisas que em breve irei partilhar aqui . 

Por enquanto vou postar então a capa do meu mais novo portfólio que está sendo produzido . O tema deste portfólio é " Forsake not the Dream " : Não abandone o sonho . 

Este nome é de uma música que eu gosto muito , que já tinha postado aqui há um tempo atrás , e que neste momento não consegue sair da minha cabeça , pois está ganhando um significado de peso nas minhas decisões .

Para quem quiser ver a ilustração anterior que eu fiz desta música , aqui está : 

http://oddarts.blogspot.pt/2014/09/projecto-in-waves-parte-3.html

E aqui está a mais nova composição desta música : 

Na minha opinião eu acho que este é o melhor trabalho que já fiz até agora , mas esta é a tendência . Como alguns artistas dizem : " O meu melhor trabalho é o próximo " . 

A nível dos materiais eu utilizei aguarela , alguns retoques com caneta de tinta da china , e uma técnica que recorre ao uso de linhas ( acho que o nome é string art , não tenho certeza ) . 

O que eu acho mais interessante neste trabalho é que tudo em específico tem um significado . Eu vou tentar explicá-lo aqui . 

Acompanhado com o título existem dois símbolos diferentes em cada desenho . Estes símbolos eu encontrei na internet e procurei relacionar a imagem ao significado do símbolo em si . Aqui está a imagem :

O primeiro desenho significa a transcendência . O surgimento de um novo eu a partir de nós mesmos . Aquele ser vivo representa a nossa alma , e é notável em ambos os desenhos , que quando eles seguram o próprio crânio ( que representa aquilo que somos como pessoas ) eles descobrem que havia muito potencial preso dentro deles mesmos . 

Nós devemos ver para além de nós mesmos , pensar para além dos nossos preconceitos . 

O segundo desenho significa a vontade de explorar o mundo . Quando seguimos em frente e enfrentamos os nossos medos , não devemos olhar para trás . Devemos perder o medo de errar , de encarar o desconhecido e de abandonar os nossos confortos . 

Devemos aprender a ganhar força para encarar o futuro e o desconhecido . 

Em ambos os desenhos vemos que a ausência de um dos membros destes corpos foram substituídos por um dreamcatcher - capturadores de sonhos . Este amuleto indígena serve para espantar os pesadelos e deixar passar somente os bons sonhos , enquanto estamos dormindo . Este símbolo está presente nesta composição por este motivo , devemos seguir somente os bons sonhos , e espantar os medos e maus espíritos ao decorrer da vida . 

O dreamcatcher também tem outra interpretação nesta obra . Não foi por acaso que ele foi substituído por um dos membros destes corpos . Enquanto nós seres vivos quase perfeitos , que temos capacidades para fazer muitas coisas , às vezes nos conformamos com as coisas simples e desperdiçamos a nós mesmos com coisas fúteis ; existem outros menos afortunados , deficientes , ou com alguma incapacidade , que ainda assim lutam pelos seus sonhos e não deixam de ser ambiciosos . A ausência destes membros não significa que exista ali um lugar vazio , não significa que este estado deixe uma pessoa inútil . Só significa que a luta pelo que queremos será maior , e a recompensa será maior ainda . 

Enquanto nós reclamamos da vida e de nós mesmos , existem muitos incapacitados por aí que podem não ter uma perna ou um braço , mas que tem muito mais do que nós . 

A última interpretação desta obra é o peso dos nossos sonhos . Dá para ver que as linhas do dreamcatcher estão ligadas ao corpo destes seres . Mas parece que ao mesmo tempo que nos alimentamos dos nossos sonhos , o contrário também acontece . Parece que o sonho se alimenta de nós mesmos e começa a nos desgastar . E cria um peso que nem sempre podemos carregar . 

Nem sempre podemos seguir os nossos sonhos , às vezes a vida nos cria outro caminho ao qual não podemos fugir , e com o tempo nós o aceitamos .

Trivium - Forsake not the dream / Não abandonarei o sonho 

Nós aprendemos 

O que se sente 

Para sentir a dor 

Pela primeira vez 

Nós aprendemos 

O que se sente 

Para sofrer 

Dá-me força 

Para encarar o que está a sua frente 

Na minha frente 

Por todo o comprimento 

Para encarar o que está a sua frente 

Na minha frente 

Eu vi isso cair 

Diante dos meus olhos 

Este sonho que criamos 

Para nossas vidas 

Não abandonarei o sonho 

Através do mundo , eu sinto que estou caindo 

Não abandonarei o sonho 

Em breve , mais mensagens acerca do novo portfólio ....