The end ?

Lareira

Social Networking in Real Life -SOCIAL EXPERIMENT

Multimédia B : Um esboço da amizade ( parte 2 - video teste )

Experimentações de som e imagem no projeto feito em grupo para multimédia 

Modos e registos de expressão ( parte 2 )

Graffitismo : 

O importante acerca dos graffiti nas Paredes de Fame é que fornece algo às crianças que podem narrar , alguma forma de arte , mais do que irem a galerias e museus . Proporciona a centenas de crianças a relação com a arte que elas não teriam na escola ou em casa ou outro qualquer lugar .. e é assim em todo o mundo , não apenas em Nova Iorque . 

Os graffiti surgiram inicialmente como inscrições ou desenhos anónimos realizados sobre muros , portas ou taipais de obras , em centros urbanos . A sua origem parece ter sido nos corredores do metropolitano de Nova Iorque e nos bairros degradados , sobretudos na Bronx . Rapidamente atraíram a atenção do mundo inteiro . 

Iniciaram-se com os tags , assinaturas dos jovens nova-iorquinos . A sua expansão para Manhattan propaga-se aos artistas , resultando em obras artísticas que registam , por vezes , a sua revolta e crítica à sociedade , com uma certa agressividade , como é o caso , entre outros , de Basquiat . 

A carga expressiva ou comunicativa dos graffiti , livres de qualquer consideração artística ou estética , foi utilizada por artistas pop e constituiu o elemento criativo conformador da arte subterrânea . 

Muitos artistas forma influenciados pela arte do graffiti , escolhendo os locais e as formas de expressão , gestuais , emocionais ou reflexivas , correspondentes a críticas sociais , politicas , religiosas ou como forma de expressão artística pura . 

Através de um desenho infantil ou primitivo , evidencia a sua agressividade contra o racismo , numa intervenção pictórica com graffitis . 

Vimos então em pormenor , ao estudar as técnicas e os modos de registo , que podemos analisar dois aspectos constituintes dos desenhos : 

- O primeiro aspecto consiste em configurar a obra do ponto de vista formal , modo de estruturação resultante da idealização e conceptualização pessoal do artista . 

- O segundo aspecto tem a ver com a expressão resultante da intuição do artista e sua revelação autográfica . 

Programa de multimedia B 12º ano

A disciplina de Oficina de Multimédia B enquadra-se, no contexto da formação específica dos alunos do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais, na perspectiva de dotar os alunos das ferramentas e conhecimentos fundamentalmente práticos mas com suporte em conceitos nucleares de base.

Sendo uma disciplina pensada com carácter eminentemente prático, não se esquece que este só é eficaz e útil se fundamentado em conceitos nucleares que explicam os quês e os porquês dos programas, dos algoritmos, dos efeitos, filtros e manipulações digitais no contexto de realização e produção multimédia.

Assistindo-se a alguma tendência generalizada no panorama nacional de multimédia para mascarar o essencial à custa do acessório, promovendo o facilitismo do ensino de comandos e menus de aplicações e programas (software) em detrimento de conceitos, o programa desta disciplina contraria essa tendência reforçando a componente prática, mas com um suporte e uma estrutura baseados no porquê das coisas e nas causas dos fenómenos. 

Só assim se constrói verdadeiro saber e se permite ao aluno ganhar uma capacidade de raciocínio que lhe permita adaptar-se de forma fácil a ambientes de trabalho heterogéneos. O objectivo primordial em mente é o de permitir que se aprenda a aprender através do conhecimento do núcleo do saber, sem entrar em detalhes teóricos que, neste âmbito, não são justificáveis.

Articulação narrativa na Banda Desenhada / Mangá ( parte 1 )

Todos os elementos ( formato , enquadramento ,angulação... ) geram um espaço na vinheta que pode manter , com o espaço da vinheta seguinte , diferentes tipos de relação : a continuidade total quando ambos os espaços coincidem ; de descontinuidade relativa quando supomos uma certa proximidade entre ambos os espaços ; de continuidade geométrica quando o " fora do campo " de uma vinheta é prolongado com precisão no campo da vinheta contígua ; de descontinuidade total quando se passa de um cenário a outro completamente diferente . 

Do ponto de vista temporal , a narração gráfica rege-se pelos parâmetros da ordem , duração e frequência . Os acontecimentos da história são organizados pela sequência gráfica estabelecendo-se uma ordem que dará lugar à representação de acções simultâneas ou sucessivas . A simultaneidade pode ser produzida pela própria montagem , por recursos gráficos como a vinheta dividida ou pode vir explicitamente assinalada num cartucho . A sucessão cronológica é marcada pela lógica dos acontecimentos na sua própria visualização . 

A sucessão anacrónica é produzida pelo flashback e pelo flashforward , que indicam uma falta de coincidência entre a ordem da história e a ordem do discurso e que podem ser introduzidos por elementos gráficos ( vinhetas ou balões de características plásticas especiais ) ou por elementos verbais escritos . 

A unidade narrativa básica da BD é a vinheta , como a representação pictográfica do mínimo espaço e/ou tempo significativo , que constitui a unidade de montagem da BD . As características plásticas da vinheta são muitas vezes determinadas por questões editoriais relacionadas com o suporte ou publicação que veicula a BD ( tira , página completa , meia página ) e que sem dúvida incidem nos seus diferentes aspectos formais e narrativos . 

A vinheta está associada à eleição de um formato determinado que possibilita o enquadramento de um espaço representado segundo uma angulação que identifica um determinado ponto de vista . O formato costuma vir assinalado por linhas de maior ou menor grossura que delimitam o espaço da vinheta , ainda que , por vezes , esta delimitação linear possa desaparecer total ou parcialmente . Apesar de os espaços rectangulares predominarem , as possibilidades de escolha são quase infinitas . 

Maçãs

Cavalos

Plágio

O plágio é a usurpação da autoria. Casos cometidos de forma inegável são crimes,
porque quem o comete mal esconde sua intenção imoral de ferir o direito alheio, seja
quem se apropria do reconhecimento da obra alheia, seja dos rendimentos por sua
comercialização. Omitir ou trocar os créditos da imagem (quando previamente
combinado), além de responder por danos morais, o infrator está obrigado a divulgarlhe
a identidade. Reutilização indevida da imagem. Além de adquirir o direito a um
novo pagamento, pela reutilização, e lógico na venda para terceiros, o autor tem
direito a, no mínimo, 50% do valor original. Interferir na imagem vazando letras,
cortando, alterando, deformando, manipulando, acrescentando ou suprimindo através
de qualquer processo sem autorização do autor. Destruir ou sumir com originais é
ato criminoso independente de qualquer argumento, além de ferir a legislação,
provoca danos à memória nacional. Negar o crédito ao autor da imagem através
de manobras creditando-se a entidades, banco de dados, divulgação ou a arquivos
é crime, conforme a Lei de Direito Autoral.

- O que caracteriza o plágio?

Segundo o dicionário Aurélio, plágio é "Assinar ou apresentar como seu, a obra

artística ou científica de outrem". A etimologia da palavra ilustra claramente seu

significado na nossa profissão: vem do grego (através do latim) plagios, que significa

"trapaceiro", "oblíquo". Uma imagem reconhecível, mesmo dentro de outra, mesmo

alterada, editada ou digitalizada, apresentada de forma reconhecível, é considerada

como plágio, e seus direitos podem ser requeridos pelo legítimo autor a qualquer

tempo. A este tipo de violação de Direitos cabe o ressarcimento financeiro pela

publicação não autorizada, 100% (ou mais) a título de multa, e outro montante por

danos morais.

Pesquisa aleatória do dia : inspiração para tipografia

http://pt.wikipedia.org/wiki/Tipografia

http://bestdesignoptions.com/?p=10044

http://www.smashingmagazine.com/2008/05/12/sexy-bold-and-experimental-typography/

http://www.wisdump.com/design/motion-typography-4-approaches-to-kinetic-text/

http://weburbanist.com/2009/05/10/the-art-of-words-15-creative-typography-artworks/

Frequêcia

A frequência é a relação que existe entre o número de vezes que um acontecimento é apresentado pelo discurso e o número de vezes que supostamente sucedeu na história . Podemos estabelecer quatro tipos de relações ou de frequência : 

1- A frequência simples tem lugar quando o discurso apresenta uma vez o acontecimento que sucedeu também uma vez na história . Estamos , por isso , face a uma frequência singular , através da qual o discurso avança trazendo novas informações . 

2- A frequência múltipla consiste num discurso que apresenta n vezes acontecimentos que sucederam n vezes na história . Em termos verbais estaríamos a falar de algo como : anteontem fui ao cinema , ontem fui ao cinema , hoje fui ao cinema . 

3- A frequência repetitiva implica um discurso que apresenta n vezes aquilo que a história acontece uma vez . A nível local esta frequência é produzida pelo encavalamento daqueles que repetem a acção . A nível global a repetição pode-se produzir para expressar uma obssessão , para que uma personagem vá matizando a sua memória com um determinado acontecimento ou para relatar a mesma história a partir de diferentes pontos de vista . 

4- A frequência iterativa significa que o discurso apresenta uma vez o que na história sucede n vezes . 

Ordem , tempo e representação

A temporalidade possui ordem porque combina elementos temporais diversos e de importância desigual na composição . O tempo da imagem constitui , assim , uma estrutura e adquire , desta maneira , um valor estrutural , quer dizer , a capacidade de se combinar ( mediante uma nova operação de ordem ) com outras estruturas , entre as quais se voltam a repetir as mesmas relações de diversidade ( são três as estruturas da imagem ) e de hierarquia ( não são equivalentes ) para produzir um significado plástico que sintetize toda a composição . 

O tempo real , pelo contrário , necessita de ordem . Não se pode aplicar esse importante conceito a uma mera sucessão que é o termo que melhor define o esquema temporal da realidade : um esquema contínuo - irremediavelmente articulado em função da dialéctica passado-presente-futuro-e linear , sem nenhuma diferença entre os elementos temporais que o compõem . 

O tempo da imagem , ao contrário do real , é um tempo descontínuo - aquele em que cabem as elipses e as transgressões do esquema temporal da realidade - e desigual quanto aos seus elementos temporais , os quais são diversos e estão hierarquizados , como se disse já . Tudo isto confere à temporalidade uma significação que a realidade temporal não possui . 

Para formalizar o conceito de temporalidade temos , necessariamente , de evocar para a sua comparação , o tempo da realidade . A grande diferença entre o tempo real e o da imagem é que este possui ordem e , por isso , significação e aquele não . 

Que um momento temporal possa ser alterado , comprimindo-o ou alargando-o , por exemplo , terá necessariamente que ter um significado . De momento este é o único conceito que nos interessa destacar : a uma certa ordem temporal ( entendida como uma maneira característica de dispor certas unidades numa série ) lhe corresponde uma determinada significação e que esta significação será diferente para cada ordem temporal.

A noção de ordem pode ser representada pela sequência : diversidade - hierarquia - ordem - estrutura - significação plástica .

Pedra Filosofal : O papel do sonho na vida do ser humano

Num dos seus poemas mais conhecidos , António Gadeão afirma que " Sempre que um homem sonha / O mundo pula e avança " . 

Pedra Filosofal

Eles não sabem que o sonho
é uma constante da vida
tão concreta e definida
como outra coisa qualquer,
como esta pedra cinzenta
em que me sento e descanso,
como este ribeiro manso
em serenos sobressaltos,
como estes pinheiros altos
que em verde e oiro se agitam,
como estas aves que gritam
em bebedeiras de azul.

eles não sabem que o sonho
é vinho, é espuma, é fermento,
bichinho álacre e sedento,
de focinho pontiagudo,
que fossa através de tudo
num perpétuo movimento.

Eles não sabem que o sonho
é tela, é cor, é pincel,
base, fuste, capitel,
arco em ogiva, vitral,
pináculo de catedral,
contraponto, sinfonia,
máscara grega, magia,
que é retorta de alquimista,
mapa do mundo distante,
rosa-dos-ventos, Infante,
caravela quinhentista,
que é cabo da Boa Esperança,
ouro, canela, marfim,
florete de espadachim,
bastidor, passo de dança,
Colombina e Arlequim,
passarola voadora,
pára-raios, locomotiva,
barco de proa festiva,
alto-forno, geradora,
cisão do átomo, radar,
ultra-som, televisão,
desembarque em foguetão
na superfície lunar.

Eles não sabem, nem sonham,
que o sonho comanda a vida,
que sempre que um homem sonha
o mundo pula e avança
como bola colorida
entre as mãos de uma criança.

Se assumirmos como verdadeira a afirmação de Fernando Pessoa , segundo a qual , quando Deus quer e o homem sonha , " a obra nasce " , então é naturalmente verdade que " sempre que um homem sonha / O mundo pula e avança " . Mais ainda : segundo o poema de Gedeão , o mundo não se limita só a pular e a avançar , mas consegue fazê-lo com a leveza e a beleza de uma " bola colorida entre as mãos de uma criança " . 

De facto , sinónimo de desenho , de ideal , " o sonho comanda a vida " , mantendo viva a esperança no futuro , ajudando-nos a aguentar as adversidades que cada dia nos coloca . Conscientes das dificuldades que nos esperam até atingirmos , por exemplo , o curso universitário que queremos , se centrarmos a nossa atenção na concretização de um sonho , ou seja , ao definirmos objetivos sólidos e alcançáveis , estaremos a ganhar forças para realizar os nossos desejos , os nossos mais profundos anseios . 

Num outro patamar , o ativista político Martin Luther King pronunciou , em 1963 , em Washington , a frase " Eu tenho um sonho " e lutou por ele , fazendo discursos , alertando ou exigindo que aqueles que à época eram discriminados passassem a ser tratados com o respeito e a dignidade que merecem , como qualquer outro ser humano . Nesse célebre discurso , defendia a urgência de união e a coexistência harmoniosa entre brancos e negros . A luta foi longa , mas muitos comportamentos mudaram ...

O poeta T.S. Elliot afirmou que " só aqueles que arriscam ir demasiado longe ficarão a saber até onde podem ir " . Devemos , pois , arriscar , traçar objetivos ambiciosos e lutar pela sua concretização , para sabermos quais são os nossos limites . Só assim veremos se , como no poema de Gedeão , o nosso mundo " pula e avança " . 

Olhos ( parte 1 )

Neste período temos que desenhar partes do corpo humano , começando pelos olhos . Aqui vai um bocado dos estudos que eu fiz para o trabalho final ( que ainda não está pronto ) :

Cultura geral e cultura inútil

CULTURA GERAL
Tente correr atrás para arranjar, tem de ser uma iniciativa sua. Mas para começar
a carreira o ideal é que você já tenha, e bastante. Depois, mesmo trabalhando,
a informação cultural tem de continuar a ser reciclada e ampliada, absorvendo
o máximo como uma esponja.
E para esse arranque inicial, é indispensável que você já tenha acumulado uma
boa cultura geral, seja através de vivência, seja através de livros, etc.
Imagine que você é uma bateria. A cultura é sua carga, carregada para a vida
inteira. O processo de criação exige que você gaste esta carga, e se você é uma
bateria fina, vai se esgotar logo. Tomara que você e seus pais tenham investido
na sua educação.
Acredite, esse é o melhor conselho que um ilustrador pode receber.

CULTURA INÚTIL
Se você já se perguntou algum dia para que serve a cultura inútil, a resposta é:
para servir de inspiração. É impressionante o que isso rende. Um dia, saiu uma
notinha sobre um homem que criava um leão no quintal e que esse leão havia
sido roubado.
Virou texto de anúncio de seguradora: "Se os assaltantes não têm medo nem de
leão, você acha que um cão de guarda vai defender seu patrimônio? Faça um
seguro etc". E por aí vai. Fatos dão sabor e consistência a qualquer argumentação.
E propaganda, lembre-se, é argumentação embrulhada para presente, e você
ilustrará isso.
PRÁ QUE TANTA CULTURA? EU QUERO É DESENHAR
Ter cultura geral é importante por muitos motivos, mas por três em especial:
a) quanto maior o seu conhecimento, maior o leque de respostas que você poderá
dar no seu trabalho, e consequentemente à agência ou editora para quem está
trabalhando.
b) quando uma agência ou editora o chamar para uma ilustração, nem sempre
significa que a ilustração já foi criada, mastigada e layoutada para você finalizar.
Muitas vezes existe uma idéia clara mas ainda cheia de arestas e que ficará mais
bem definida numa conversa com o ilustrador. Nessa hora é mais do que importante
as suas opiniões e sugestões para que se tenha o melhor resultado possível. Ou
seja, em várias situações o próprio ilustrador pode ser o responsável por parte
ou toda da própria criação da ilustração.
E criação é associação de conteúdos, quem tiver mais leva a taça.
c) o sucesso profissional de um ilustrador não passa exclusivamente por saber
desenhar ou quanto cobrar, mas fundamentalmente por saber pensar. É preciso
uma dedicação pessoal e intelectual maior do que a média para que muitas outras
portas se abram em vários campos da ilustração, e de tabela, artes plásticas.

A representação do movimento no plano

É o movimento que provoca mais fortemente a atenção visual . As forças visuais que produzem as formas e a sua composição , os fundos , os efeitos luminosos e a cor são portadores de dinamismo visual na iconografia fixa . 

Algumas regras-chave na percepção do movimento :

- Podemos falar de movimento óptico quando as projecções dos objectos ou de todo o campo visual se deslocam sobre a retina . 

- Todo o movimento dos olhos , da cabeça ou do corpo é comunicado ao centro motor sensorial do cérebro e , por isso , o mero impulso de mover-se é também um acontecimento cerebral . A retro-alimentação desses processos motores influi na percepção visual . 

- Independentemente do movimento , a organização espontânea do campo visual atribui a certos objectos o papel de referência , do qual vão depender os outros . A referência tende a ser percebida como imóvel e o objecto dependente como movimento . 

- A figura tende a mover-se e o fundo a ficar imóvel . 

- Quando dois objectos estão próximos , lado a lado ou em sobreposição , o mais pequeno é o que assume o movimento . 

- O objecto mais apagado vê-se como dependente do mais luminoso , é o primeiro que se move quando há uma deslocação , ficando o segundo fixo . 

- A velocidade visual depende do tamanho dos objectos . Os grandes parecem mover-se mais devagar do que os pequenos . 

How Design Students See The World

Analogia entre as críticas de camões n'os lusíadas e a atual

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Vaso de flores

Pesquisa aleatória do dia : Tipos de designer

Na área gráfica, cria logotipos e desenvolve o visual de jornais, revistas, livros, panfletos, anúncios e outdoors. Escolhe as letras para os textos, define o tamanho das colunas de uma página impressa, seleciona e padroniza cores e ilustrações e projeta embalagens.

No campo digital, desenvolve interfaces para sites, games e dispositivos móveis, como celulares, smartphones e tablets. Pode trabalhar em editoras, agências de design e de publicidade, birôs de computação gráfica e produtoras de mídia digital.

Atuando na área industrial, o designer cria objetos, segundo critérios de funcionalidade e estética. Também pesquisa novos materiais e tecnologias de fabricação, procurando diminuir os custos de produção.

Curso
O currículo do bacharelado é generalista e possui disciplinas que transitam tanto na área gráfica como na de produto. Assim, o aluno estuda desenho técnico, informática, ergonomia, protótipos, ilustração, modelagem 3D, fotografa, marketing e design, estética, processos gráficos e design gráfico. Alguns cursos possuem direcionamento para uma área, que pode ser desenho industrial, design de produto ou design gráfico. O estágio e o trabalho de conclusão de curso são obrigatórios.

Duração média: quatro anos.

Os cursos tecnológicos mudam a grade de acordo com a ênfase. Na área de design gráfico, além de aprender a lidar com tipologia e diagramação, é fundamental a esse tecnólogo entender de computação. Já em produção gráfica digital, o foco são os processos de impressão, revisão de provas, montagem e encadernação. Em design de produto, a grade curricular inclui disciplinas como desenho artístico e técnico, ergonomia e tecnologia de materiais. Para se formar é preciso apresentar um trabalho de conclusão de curso.

Atenção: assim como ocorre com os bacharelados, algumas escolas oferecem formação específica em determinadas áreas, como joias, ilustração e animação digital e projetos de edificações.


O que você pode fazer
Animação
Elaborar projetos de animação em 2D e 3D para publicidade e games, entre outros, desenvolvendo argumentos e roteiros. Atuar na direção de arte, desenho e design de personagem.

Desenho industrial
Desenhar automóveis, máquinas e equipamentos industriais.

Design digital
Projetar e desenvolver interface para mídias digitais, como páginas para a internet.

Design de embalagens
Projetar embalagens adequadas aos produtos, considerando o apelo visual.

Design de jóias
Desenvolver coleções de joias e acessórios para empresas de grande porte ou confeccioná-las de forma artesanal.

Design gráfico
Criar e reformular o aspecto visual e gráfico de publicações impressas, como jornais, revistas, livros e folhetos.

Gestão de produto
Gerenciar linhas de produtos em grandes fabricantes.

Programação visual
Criar logotipos e marcas para produtos e serviços. Produzir vinhetas para a TV e peças de publicidade.

Projeto de produto
Desenhar objetos, móveis e utensílios para produção em escala industrial, definindo aspectos estéticos e funcionais. pesquisar e desenvolver materiais e tecnologias de fabricação.

1º trabalho de multimedia - Um esboço da amizade ( parte 1 )

Projeto feito em grupo no primeiro período em oficina de multimedia B do 12º ano . 

Após muito se discutir sobre ideias e depois de concordamos que não podiamos fazer nada muito espetacular devido a nossa falta de experiência e recursos , decidimos então fazer um video não muito longo com alguns materiais que tinham . 

Vemos no video um boneco a construir coisas para ocupar o espaço em branco na sua vida , e também vemos que essas criações mais tarde se tornam reais , porém toda esta obra feita pelo boneco ainda assim não ocupa o espaço vazio que lhe falta . 

( ainda não tem som porque só iremos tratar disto no próximo período )

New Avengers Trailer Arrives - Marvel's Avengers: Age of Ultron Trailer 2

You In The 90s Vs. You Today

The 13 Creepiest Babies From Classic Works Of Art

12 Facts Of Life Every Art Student Knows

Esboço : casas

Esboço : paisagens ( 2 )

Invenção no processo de criação

Sem pretender uma obra acabada , o artista realiza os seus desenhos , num processo imaginativo de desenvolvimento de ideias expressivas e criativas que , por si só , se podem considerar de valor e de direito próprios . Do mesmo modo que os pensamentos se podem clarificar quando os escrevemos , também os desenhos ajudam na criação gráfica das ideias . O acto de converter uma ideia em linhas e traços sobre papel , de forma sistemática , estimula o raciocínio e liberta a imaginação , fomentando o fluxo do pensamento criativo. 

Os desenhos de objectos mostram como as suas formas forma imaginadas pelo designer e a evolução operada . Os estudos de figurinos e cenários para uma ópera evidenciam as diferenças e evoluções na sua concepção . A realização de um monumento , de um grande edifício ou de uma morada passam primeiramente pela criação de esboços indeterminados , com diferentes finalidades , até chegarem aos resultados finais de concretização gráfica precisa e rigorosa . 

Os desenhos não deveriam ser considerados como o resultado de algum tipo de actividade artística , separados da escultura , arquitectura ou pintura , mas sim objectos intimamente relacionados com as obras realizadas , porque muitas vezes são testemunho das partes do processo criativo completo que quase nunca se pode exteriorizar de outra maneira ; acima de tudo os desenhos , deforma mais directa que as obras " divulgadas " , dão uma visão da vida espiritual do artista e , consequentemente , são um documento importante para o estudo e compreensão da sua actividade . A partir do uso que o artista fez do desenho como meio de visualizar o pensamento , criou´se a ideia que os desenhos são obras intimas que trazem conclusões sobre o o processo de criação do artista . 

Isto aqui não é só arte : Café

A maioria das pessoas bebem café para começar o dia, para dar aquela levantada no ânimo ou para ajudá-las a prosseguir trabalhando durante uma tarde preguiçosa – especialmente após o almoço. Outros bebem para manter o foco em uma tarefa – e é por essa razão, talvez, que vemos tantas pessoas em todo o mundo em cafeterias, plugadas em seus computadores e totalmente absortas em seu trabalho. É também em cafeterias que acontecem aquelas reuniões com colegas de trabalho que saem do ambiente do escritório para ter novas idéias num papo sobre a mesa, regado a muito café.

Não é segredo que o que as pessoas procuram mesmo é a cafeína do café, apesar de admitirem que também adoram o sabor – e o cheiro, claro, do café. Cafeína é a droga psicoativa mais consumida em todo o mundo e há uma razão para isso – ela ajuda a gente a fazer nosso trabalho.

Como qualquer apreciador de café já percebeu, com o tempo, seu corpo constrói uma espécie de tolerância à bebida. Para ter o mesmo efeito com o café (ou qualquer outra fonte de cafeína, se for o caso), você precisa beber mais copos – e é por isso que muitas pessoas acostumadas a beber muito do líquido sofrem de dores de cabeça intensas quando estão com abstinência da bebida.

Por tempos e tempos, a cafeína provou ser um estimulante poderoso e eficiente. Mas a questão sobre se sua eficiência está diretamente ligada à produtividade pessoal é uma pergunta para a qual não há uma resposta concreta.

Inúmeros estudos mostraram que, em pequenas doses, a cafeína pode ser incrivelmente eficiente, dando uma pequena carga de energia e alerta ao seu corpo. Também foi provado que, entre outras coisas, a cafeína aumenta a performance motora e cognitiva, um aumento de memória por um curto prazo e melhoria da atenção e do foco.

Ou seja, como qualquer substância, a eficácia da cafeína depende da dosagem, tipo de organismo, peso, idade, momento do dia e, claro, da qualidade do seu sono.

Se você raramente (ou nunca) bebe café ou consome cafeína, mesmo em doses pequenas, isso pode causar um efeito substancial. Você pode, e provavelmente terá, alguns dos benefícios estimulantes descritos ali em cima. Você pode sentir um súbito aumento de energia e de poder de concentração – e até achar que está mais produtivo do que o normal. Só que consumir muita cafeína pode fazer com que você conheça o lado menos desejável da substância, que é o nervosismo. Mesmo aqueles que consomem regularmente a bebida podem exagerar na dose e sentir palpitações ou um estômago mais irritado.

Atuando como um inibidor da adenosina, a cafeína pode também atrapalhar seu sono. Se você exagerar no consumo da bebida por um dia – aí não importa se você é um veterano no consumo de café ou se começou a beber agora – você pode ter problemas ao cair no sono na sua hora tradicional de dormir. Mais uma vez, os efeitos mudam de pessoas para pessoas, e portanto esse sintoma pode variar. Mas a cafeína do café afeta o seu sono sim, é verdade – e portanto, o exagero de café de hoje pode deixar uma indesejável herança na queda de produtividade do dia seguinte.

Se você costuma beber mais de um café por dia, uma xícara apenas – ou até duas – podem ter pouco ou nenhum efeito na sua produtividade. Você pode sentir que está tendo uma súbita melhora na sua energia e na sua produtividade, conseguindo realizar bastante coisa da sua lista de tarefas, mas isso também pode ser resultado de um efeito psicológico; um “placebo”, digamos.

Sabe aquela tolerância do organismo de que falamos? Algumas pessoas brincam ao dizer que precisam de pelo menos duas xícaras de café para saírem da cama – só que isso, em alguns casos, pode ser uma grande verdade. Para viciados – sim, viciados em cafeína – épreciso uma ou duas doses de cafeína ao menos para fazê-los começarem a “operar normalmente”. E neste caso, eles confundem isso com o tal “boost” da produtividade que o café proporciona.

Claro, não é impossível experimentar aquele “up” que a cafeína dá. Entretanto, é mais provável que você inconscientemente associe esse aumento na produtividade ao ato de tomar café já que tem tantos artigos escritos por aí que afirmam que café ajuda mesmo a realizar mais.

Só que há outras alternativas; e uma delas é a mudança no ambiente. Claro, se eu estou me sentindo mais cansado do que o usual, recorrer a uma xícara de café é o “remédio” mais rápido (e mais perceptível); mas se mudar para o ambiente agradável de uma cafeteria, por exemplo, é a simples mudança de ambiente que precisávamos para começar a trabalhar melhor – e que me força, sem eu perceber, a me focar mais. 

Quanto mais eu leio sobre o assunto, mais eu descubro que há poucos fatores concretos sobre ele. E isso pode ser atribuído aos resultados contraditórios de estudos mostrando as diferentes reações do organismo  à cafeína.

Podemos afirmar isso: tomado com moderação, o café é melhor conhecido como uma bebida saudável com vários benefícios para o corpo. É cheio de antioxidantes, diminui o risco de síndromes como Parkinson ou Alzheimer, ajuda a combater a diabetes tipo II, e é bom para o fígado. Em excesso, claro, a bebida tem lá o seu lado negro: pode ser rico em dafestol, que aumenta o colesterol LDL, por exemplo.

O melhor conselho é pegar leve, e prestar atenção a como o seu corpo reage a um simples copo de café, que possui em média 90 a 200mg de cafeína. Se para você essa dosagem é demais, aposte num chá. Se não é suficiente, experimente um café mais forte. Até 400mg é considerada uma medida saudável para adultos, mas como dissemos antes, os números podem mudar de pessoa para pessoa.

Se você está procurando por um aumento da sua produtividade, há uma série de outras formas que você pode obtê-lo e que vão muito além da bebida. Dar uma caminhada ou entrar em uma academia, por mais esquisito que possa parecer, pode dar um descanso suficiente à sua mente que o permita voltar ao trabalho com a cabeça leve e pronta para trabalhar.

Da mesma forma, tirar um cochilo pode ter um efeito semelhante – embora alguns períodos de “soneca” tenham mais efeitos que outros.Especialistas dizem que 10 a 20 minutos é o tempo ideal para cochilos poderosos, e que mais de 30 minutos podem levar a uma espécie de “inércia de sono”, e que te deixa pior do que como você estava antes. Dito isto, dormir por 60-90 minutos (um ciclo de sono completo, incluidno REM) são mais melhores, aumentando a capacidade do cérebro de reter fatos e a criatividade.

1st Full Look at Ant-Man - Marvel's Ant-Man Teaser

Papel amassado

Isto aqui não é só arte : Formas de aumentar a sua produtividade

O tempo parece fugir-nos por entre os dedos, fazendo com que nunca tenhamos oportunidade para fazermos tudo aquilo que queremos, acumulando tarefas para o dia seguinte. E com isso surge um efeito bola de neve: acumula-se uma tarefa para o dia seguinte, depois para o outro, para outro e para o outro, até que chegamos a um momento em que não temos mais como concentrar-nos no essencial e acabamos por deixar trabalho acumulado por fazer.

Muitas vezes pensamos que controlamos todas as horas que despendemos a trabalhar mas no final do dia acabámos sempre por ter trabalho acumulado e tarefas para fazer em casa. Levar trabalho para terminar em casa, quando essas horas deveriam ser para passar mais tempo com a sua família e amigos, é o maior problema de quem não organiza bem o seu dia. É importante ter tempo para tudo: trabalho, família, lazer, estudo ou desporto.

VOCÊ NÃO ESTARÁ REALMENTE A CONTROLAR O SEU TEMPO SE:

Está apenas concentrado em trabalhar, deixando para lá outras tarefas básicas para si como passar tempo com a família ou a ver um bom filme.

Sente que está constantemente a produzir sem parar para pensar o que está a fazer. 

Sente-se uma máquina que faz tudo sempre igual.

Acumula trabalho ao final do dia, fim-de-semana e férias. Para si todos os dias do ano são para trabalhar pois tem sempre trabalho para fazer.

Quando lhe perguntam se está bem você responde sempre que “tenho tido muito trabalho para fazer, não paro”.

Começa o dia mas sente que tem muito para fazer e não sabe por outro começar. Para si todas as tarefas têm um peso igual e são todas essênciais.

AQUI VÃO ALGUMAS DICAS DE COMO GERIR MELHOR O SEU TEMPO E PRODUTIVIDADE : 

Identificar todas as etapas de alguma atividade 

Organizar listas de tarefas por contexto 

Fazer uma coisa de cada vez 

Definir bem as suas prioridades 

Planeie as atividades do próximo dia

Não exagere na quantidade de tarefas 

Determine o tempo a ser gasto em cada atividade , incluindo as pendências não resolvidas no mesmo dia . 

Depois de elaborar toda a lista , determine os itens de prioridade e comece por eles . 

Assegure-se de que você dimensionou o tempo de forma correta para cada tarefa ser completada , incluindo o tempo gasto com imprevistos e interrupções que possam acontecer . 

Faça primeiro os trabalhos mais difíceis , enquanto você está mais disposto . Deixe por último , as tarefas menores , já que estará mais cansado ao final do dia . 

Estabeleça prazos finais para todas as tarefas e sinalize-as quando tiver terminado cada uma delas . 

Não prorrogue prazos de tarefas importantes , pois elas não serão menos árduas por isso . 

Tente estabelecer horários em que você não permite ser perturbado , a não ser em caso de verdadeiras emergências . 

Quando começar a fazer um trabalho , termine-o . Se deixar para depois , corre o risco de perder muito tempo para retomá-lo . 

Planeie pequenos intervalos de descanso no período que costuma se sentir menos produtivo . 

Monitore como usa o seu tempo . 

Stress e fadiga raramente são causadas pelas atividades realizadas . Geralmente são consequência daquilo que deixamos de fazer .

Adquira o hábito de terminar tudo que planeou naquele dia antes de ir dormir . 

Não seja escravo da sua agenda 

Organizar o seu dia serve para que seja mais produtivo e tenha mais tempo livre para si.

Essas informações foram recolhidas de alguns blogs e com o ano-novo chegando , fiz a promessa a mim mesmo de me dar mais tempo livre para coisas novas , então vou começar a seguir essas dicas .

Arte no dia a dia : presépio na feira medieval de Paderne , Algarve

Morte de estrelas

Primeiro trabalho criativo a tinta em tela . Como sempre , tentando explorar o abstraccionismo através de algumas técnicas descobertas recentemente , o resultado na minha opinião foi bom . O que eu consigo ver são dois rostos , sendo que um está a tentar aparar o outro que aparentemente está em queda ; metaforicamente falando , esta pode ser a representação de duas estrelas morrendo . Em breve vou tentar deixar este trabalho mais objectivo . 

Oficina de artes : 7 de novembro 2014 - Dia internacional da preguiça

Oficina de artes : 12 de dezembro 2014 - dia internacional da luta contra a S.I.D.A.

Instalação feita pelo 12ºF da Escola Secundária de Albufeira no dia 12/12/14 , dia da luta contra a S.I.D.A. 

As instalações homenageavam entidades conhecidas que morreram vítima de S.I.D.A. O nosso grupo ficou o responsável por falar um pouco sobre Freddie Mercury .