sábado, 30 de agosto de 2014
sexta-feira, 29 de agosto de 2014
PROJECTO : in waves ( parte 1 )
Album in waves from Trivium :
Trivium - Inception of the end / Começo do fim
 |
| Apesar de ser preso por estas cordas que lhe dão vida , não se perde a esperança de encontrar algo melhor , mesmo que isso signifique a sua morte |
Desejo !
Faça essa vida valer a pena !
Mãos trêmulas
Coração partido
É para aproveitar
Cada coisa
Não perca o foco
Pois nós estamos no meio do caminho
Começo do fim
Sacrifique todo o seu medo
Trivium - Dusk dismantled / Crepúsculo desmontado
Nós somos os insectos
Nós somos os insectos , criação Crepúsculo desmontado
Convergência da combustão com a nossa existência
Crepúsculo desmontado
Nós somos os infinitésimos
Estourando dentro e fora
Estourando de dentro para fora
Eu cavo um buraco
Através do que restou do
Meu mundo
Em busca de , algo mais
Eu mudo isso
Do avesso
Eu estou caíndo , eu estou caíndo
Nesse grande vazio
Cada dia que eu comecei a cavar profundamente
E me construi para uma maior queda .
Trivium - A skyline´s severance / Uma ruptura na linha do horizonte
 |
| Uma obra que demorou tanto para ser construída , não parece fazer muita diferença neste cenário |
Desintegrando
Enquanto ateio fogo
Nessa vida que uma vez eu conheci
Em meu último descanso
Para me libertar
Do fantasma que há em mim
Eu queimo Uma vida passada até o final
Uma ruptura na linha do horizonte
Parte das mãos da criação
Uma ruptura na linha do horizonte
terça-feira, 26 de agosto de 2014
domingo, 24 de agosto de 2014
Arte digital ( parte 2 )
A definição de gráfico por computador inclui qualquer tipo de representação algorítmica ( gerada pela execução de um programa ) de estruturas formadas por informação digital que adoptam a forma de imagens . Isto inclui todos os processos informáticos , desde o registo e modelagem das cenas ao processamento e gravação da informação , assim como a representação visual e preparação dos dados gráficos .
O universo dos desenhos: Junto do universo do traço feito à mão ( universo H ) , espraia-se o universo das composições e desenhos criados com a ajuda de uma máquina ( universo M ) que , tal como o anterior , é ilimitado e fascinante . O certo é que a arte encontra um amplo espaço para ambos . Nós estamos a ser testemunhas da implantação e desenvolvimento do universo M .
A criação de um esboço , os processos mentais e experimentais que a ele conduzem , os diferentes estádios da concepção , onde também desempenham um importante papel as rectificações e correcções , em cada um dos actos prévios à realização final de um desenho , concentra-se a emoção e a fascinante intensidade do processo criativo . Estou a falar de uma actividade deliberada , com um intuito claro , não de um mero exercício que consiste num esboço espontâneo de linhas e sombreados soltos .
Eu concebo , crio , programo , examino processos e algorítmos para a realização de desenhos . A execução delego-a à plotter , que desenha docilmente e a grande velocidade segundo as indicações dos meus programas .
Considero especialmente interessantes os processos de criação generativos , algorítmicos : em primeiro lugar , concebe-se um sistema de regras e , em seguida , desenvolvem-se de forma consequente . O que inicialmente se tem em mente como um mero conceito racionaliza-se passo a passo , dissocia-se argumentativamente e , com a ajuda de uma linguagem de programação traduz-se em programas que , no computador , se transformam num código para desenhar . A plotter trabalha a partir deste código e , como resultado , plasma os desenhos previamente concebidos . O procedimento de trabalho tradicional , sequencial , intuitivo , marcado por um feedback directo com a obra que é objecto do processo criativo , é substituído através de um procedimento automático ou de um algoritmo .
Os desenhos criados generativamente têm entidade própria e é irrelevante se o seu processo de elaboração foi fácil ou difícil . A sua avaliação segue regras muito próprias.
A " resistência do material " é um fenómeno bem conhecido nas artes . Na arte algorítmica , na arte generativa e noutras áreas criativas baseadas no uso do computador , o repto reside na elaboração dos programas e em conjuntar de forma adequada hardware e software .
A formulação generativa de uma ideia , a sua programação e plasmação final sob a forma de desenhos é fascinante e pode criar dependência .
O desenho é , em si mesmo , uma coisa muito elementar , e desde os tempos mais remotos constitui um meio de expressão artística : um determinado repertório face a possibilidades potencialmente infinitas .
O desenho criado algoritmicamente / generativamente é elementar e , ao mesmo tempo , especial : o traço gerado mecanicamente é único , e os princípios algorítmicos / generativos que se encontram por detrás dele também o são . O facto de delegar numa máquina a execução de uma obra constitui um acto de libertação que dá asas à fantasia .
O universo dos desenhos: Junto do universo do traço feito à mão ( universo H ) , espraia-se o universo das composições e desenhos criados com a ajuda de uma máquina ( universo M ) que , tal como o anterior , é ilimitado e fascinante . O certo é que a arte encontra um amplo espaço para ambos . Nós estamos a ser testemunhas da implantação e desenvolvimento do universo M .
A criação de um esboço , os processos mentais e experimentais que a ele conduzem , os diferentes estádios da concepção , onde também desempenham um importante papel as rectificações e correcções , em cada um dos actos prévios à realização final de um desenho , concentra-se a emoção e a fascinante intensidade do processo criativo . Estou a falar de uma actividade deliberada , com um intuito claro , não de um mero exercício que consiste num esboço espontâneo de linhas e sombreados soltos .
Eu concebo , crio , programo , examino processos e algorítmos para a realização de desenhos . A execução delego-a à plotter , que desenha docilmente e a grande velocidade segundo as indicações dos meus programas .
Considero especialmente interessantes os processos de criação generativos , algorítmicos : em primeiro lugar , concebe-se um sistema de regras e , em seguida , desenvolvem-se de forma consequente . O que inicialmente se tem em mente como um mero conceito racionaliza-se passo a passo , dissocia-se argumentativamente e , com a ajuda de uma linguagem de programação traduz-se em programas que , no computador , se transformam num código para desenhar . A plotter trabalha a partir deste código e , como resultado , plasma os desenhos previamente concebidos . O procedimento de trabalho tradicional , sequencial , intuitivo , marcado por um feedback directo com a obra que é objecto do processo criativo , é substituído através de um procedimento automático ou de um algoritmo .
Os desenhos criados generativamente têm entidade própria e é irrelevante se o seu processo de elaboração foi fácil ou difícil . A sua avaliação segue regras muito próprias.
A " resistência do material " é um fenómeno bem conhecido nas artes . Na arte algorítmica , na arte generativa e noutras áreas criativas baseadas no uso do computador , o repto reside na elaboração dos programas e em conjuntar de forma adequada hardware e software .
A formulação generativa de uma ideia , a sua programação e plasmação final sob a forma de desenhos é fascinante e pode criar dependência .
O desenho é , em si mesmo , uma coisa muito elementar , e desde os tempos mais remotos constitui um meio de expressão artística : um determinado repertório face a possibilidades potencialmente infinitas .
O desenho criado algoritmicamente / generativamente é elementar e , ao mesmo tempo , especial : o traço gerado mecanicamente é único , e os princípios algorítmicos / generativos que se encontram por detrás dele também o são . O facto de delegar numa máquina a execução de uma obra constitui um acto de libertação que dá asas à fantasia .
quinta-feira, 21 de agosto de 2014
Vermillion
Slipknot - Vermillion / Escarlate
Eu não vou deixar isso crescer dentro de mim
Ela é a única que me entristece
É difícil dizer o que chamou a minha atenção
Fixado e louco
Crave meu nome em meu rosto
Para reconhecer
Eu não vou deixar isso crescer dentro de mim
Eu sou um escravo e
Sou um mestre
Eu existo pela minha necessidade
De me auto-corrigir
Ela é algo em mim
Que eu desprezo
 |
| Primeiro rosto feito de memórias - sem esboços ou referencias - o fruto da intuição |
Ela não é real
Eu não posso fazê-la real
Ela não é real
Eu não posso fazê-la real
segunda-feira, 18 de agosto de 2014
sábado, 16 de agosto de 2014
Arte digital ( parte 1 )
Como pode hoje em dia um artista ser inovador e criar algo de novo ? Não está já tudo feito ? Se um criador pretende estudar as novas tendências da sociedade , deve utilizar os meios e ferramentas mais contemporâneos . Mas que tipo de arte reflecte o nosso tempo ?
É inevitável que se façam estas e outras perguntas se o tema for a arte contemporânea . A pintura e a fotografia ainda conservam um lugar destacado no mercado da arte , mas continuarão a ser uma fonte de ideias para hoje e amanhã ? Em comparação com outros meios de expressão artística , o computador tornou-se um instrumento que transformou a nossa sociedade e cultura como nenhum outro o fez nas últimas décadas . A arte digital é diversificada e surpreendente . Corresponde à época em que vivemos . Dela se servem artistas inovadores e empenhados que avançam por novos caminhos .
A arte digital transformou-se numa disciplina que agrupa todas as manifestações artísticas realizadas por um computador . Por definição , estas obras de arte devem ter sido obrigatoriamente elaboradas de forma digital e podem ser descritas como uma série electrónica de zeros e uns . Em contraposição a isto encontram-se o domínio do analógico . No entanto , nem toda a representação digital é arte . A fronteira é imprecisa , especialmente porque a arte digital combina em grande medida arte , ciência e tecnologia . As raízes da arte digital encontram-se na matemática e na informática .
Não traz isto à memória a época do Renascimento , em que Leonardo da Vinci , além de artista , era também inventor , Miguel Ângelo engenheiro e Galileo Galilei , por sua vez , também artista ? A simbiose normalmente cria novos espaços de pensamento .
Para uma obra de arte não é determinante concretizar com que meios técnicos foi conseguida ; o que realmente importa é que o resultado seja convincente , tanto do ponto de vista do seu conteúdo como da sua estética . Dado que um dos traços característicos da arte , e também das suas funções , é ultrapassar fronteiras , e que as categorias não sejam estabelecidas pelos artistas mas pelos historiadores da arte , os diferentes aspectos da arte digital que aqui vão ser tratados podem ser considerados apenas pontos de partida .
Muitas e variadas são estas formas de representação ; cada uma delas , por si só , constitui um tema para completar um livro . No seu sentido mais estrito pode definir-se a produção digital como arte quando conceptualmente se utilizam as possibilidades do computador ou da Internet com um resultado que não seria alcançável com outros meios . Do mesmo modo , pertencem à arte digital as obras artísticas que , por um lado , têm uma linguagem visual especificamente mediática e , por outro , revelam as metacaracterísticas do meio .
Uma foto digitalizada não pode ser considerada arte digital , mesmo sendo muito boa . Mas uma imagem que tenha sido obtida por uma câmara da Internet em Nova Iorque e segundos mais tarde seja vista em Berlim , essa sim , pode ser considerada arte digital .
No âmbito dos meios digitais , existe uma comunidade muito ágil e jovem que não receia as novas possibilidades técnicas e as plataformas como youtube ou flickr : sem medo do contacto , misturam-se neste meio criativo desenho , cultura da Internet , filmes , arte e economia , configurando uma comunidade auto-suficiente na qual cada membro pode reconhecer-se a sim mesmo e manter-se constantemente informado através dos blogs . Tóquio , Nova Iorque e Berlim separados por um simples clique com o rato !
É inevitável que se façam estas e outras perguntas se o tema for a arte contemporânea . A pintura e a fotografia ainda conservam um lugar destacado no mercado da arte , mas continuarão a ser uma fonte de ideias para hoje e amanhã ? Em comparação com outros meios de expressão artística , o computador tornou-se um instrumento que transformou a nossa sociedade e cultura como nenhum outro o fez nas últimas décadas . A arte digital é diversificada e surpreendente . Corresponde à época em que vivemos . Dela se servem artistas inovadores e empenhados que avançam por novos caminhos .
A arte digital transformou-se numa disciplina que agrupa todas as manifestações artísticas realizadas por um computador . Por definição , estas obras de arte devem ter sido obrigatoriamente elaboradas de forma digital e podem ser descritas como uma série electrónica de zeros e uns . Em contraposição a isto encontram-se o domínio do analógico . No entanto , nem toda a representação digital é arte . A fronteira é imprecisa , especialmente porque a arte digital combina em grande medida arte , ciência e tecnologia . As raízes da arte digital encontram-se na matemática e na informática .
Não traz isto à memória a época do Renascimento , em que Leonardo da Vinci , além de artista , era também inventor , Miguel Ângelo engenheiro e Galileo Galilei , por sua vez , também artista ? A simbiose normalmente cria novos espaços de pensamento .
Para uma obra de arte não é determinante concretizar com que meios técnicos foi conseguida ; o que realmente importa é que o resultado seja convincente , tanto do ponto de vista do seu conteúdo como da sua estética . Dado que um dos traços característicos da arte , e também das suas funções , é ultrapassar fronteiras , e que as categorias não sejam estabelecidas pelos artistas mas pelos historiadores da arte , os diferentes aspectos da arte digital que aqui vão ser tratados podem ser considerados apenas pontos de partida .
Muitas e variadas são estas formas de representação ; cada uma delas , por si só , constitui um tema para completar um livro . No seu sentido mais estrito pode definir-se a produção digital como arte quando conceptualmente se utilizam as possibilidades do computador ou da Internet com um resultado que não seria alcançável com outros meios . Do mesmo modo , pertencem à arte digital as obras artísticas que , por um lado , têm uma linguagem visual especificamente mediática e , por outro , revelam as metacaracterísticas do meio .
Uma foto digitalizada não pode ser considerada arte digital , mesmo sendo muito boa . Mas uma imagem que tenha sido obtida por uma câmara da Internet em Nova Iorque e segundos mais tarde seja vista em Berlim , essa sim , pode ser considerada arte digital .
No âmbito dos meios digitais , existe uma comunidade muito ágil e jovem que não receia as novas possibilidades técnicas e as plataformas como youtube ou flickr : sem medo do contacto , misturam-se neste meio criativo desenho , cultura da Internet , filmes , arte e economia , configurando uma comunidade auto-suficiente na qual cada membro pode reconhecer-se a sim mesmo e manter-se constantemente informado através dos blogs . Tóquio , Nova Iorque e Berlim separados por um simples clique com o rato !
A natureza , o homem e a arte ( parte 2 )
O homem não chegará a ser o que pode ser e o que deve ser enquanto a sua vida não se tornar espelho fiel da natureza , obediência inconsciente à necessidade unicamente real , à necessidade interna da natureza , em vez de ser a subordinação a um poder externo , fantasiado , copiado à imagem da própria fantasia , portanto não necessário , mas sim arbitrário .
Mas quando aí chegar , então o homem será realmente homem , ao passo que até hoje só existe em função de um predicado tomado de empréstimo à religião , à nacionalidade ou ao Estado .
Ora , do mesmo modo , a arte também não chegará a ser o que pode ser e o que deve ser enquanto não for ou não puder ser a imagem proclamadora da consciência , a imagem fiel do homem real e da verdadeira vida dos homens , da vida humana na respectiva necessidade natural , ou seja , enquanto precisar de ir buscar as condições da sua existência aos erros , aos absurdos e às mutilações anti-naturais da nossa vida moderna .
Daí que não possa haver homem real enquanto não for a verdadeira natureza humana , em vez de arbitrárias leis estatais , a configurar e ordenar a vida do homem ; a arte real , porém não nascerá para a vida enquanto as suas realizações não puderem submeter-se apenas às leis da natureza , em vez de terem que se submeter ao despótico capricho da moda .
Ora o homem só ultrapassa a sua dependência face à natureza na jubilosa consciência da sua conexão com ela ; e a arte só ultrapassa a sua dependência face à vida na conexão com a vida de homens verdadeiros e livres .
Mas quando aí chegar , então o homem será realmente homem , ao passo que até hoje só existe em função de um predicado tomado de empréstimo à religião , à nacionalidade ou ao Estado .
Ora , do mesmo modo , a arte também não chegará a ser o que pode ser e o que deve ser enquanto não for ou não puder ser a imagem proclamadora da consciência , a imagem fiel do homem real e da verdadeira vida dos homens , da vida humana na respectiva necessidade natural , ou seja , enquanto precisar de ir buscar as condições da sua existência aos erros , aos absurdos e às mutilações anti-naturais da nossa vida moderna .
Daí que não possa haver homem real enquanto não for a verdadeira natureza humana , em vez de arbitrárias leis estatais , a configurar e ordenar a vida do homem ; a arte real , porém não nascerá para a vida enquanto as suas realizações não puderem submeter-se apenas às leis da natureza , em vez de terem que se submeter ao despótico capricho da moda .
Ora o homem só ultrapassa a sua dependência face à natureza na jubilosa consciência da sua conexão com ela ; e a arte só ultrapassa a sua dependência face à vida na conexão com a vida de homens verdadeiros e livres .
quarta-feira, 13 de agosto de 2014
segunda-feira, 11 de agosto de 2014
Curso científico humanístico de artes visuais ( como é )
Os cursos científico-humanísticos na modalidade de ensino recorrente em Portugal organizam-se numa estrutura modular que permite aos alunos uma melhor gestão do seu percurso escolar .
No ensino português tem disciplinas gerais ( para todos os cursos ) obrigatórias : português , filosofia e educação física .
As disciplinas específicas do curso que são divididas em trienais , bienais e anuais .
A disciplina trienal que é a mais importante e que te acompanha nos 3 anos de curso é desenho .
As disciplinas bienais são : matemática básica , geometria descritiva e história e cultura das artes . Destas é preciso escolher duas .
As disciplinas anuais são : oficina das artes , multimédia básica e materiais e tecnologias . Destas é preciso escolher duas .
Para mais informações :
http://www.dgidc.min-edu.pt/ensinosecundario/index.php?s=directorio&pid=17
O que eu posso dizer brevemente sobre o curso , é que quem quer ter uma visão geral básica de tudo o que abrange as artes , esta é uma boa opção ; há um bocado de gastos à parte que irei mencionar mais tarde .
Uma característica fundamental deste curso é a capacidade de o estudante ter a capacidade de ser autónomo , não só nesta área , mas em outra qualquer .
The Ol´Bry
Divulgação da banda The Ol´Bry : http://theolbry.canalblog.com/
http://www.theolbry.com/
https://www.facebook.com/pages/The-Ol-Bry/351154491571852
Bloody Angel
Deixe-me reiniciar
Onde está muito longe
Tudo que fiz foi tentar salvá-lo , como é que os meus gritos
me perseguem de volta da minha infância ,
eu não posso fugir
Eu tenho que lembrar de uma vida
Tudo o que eu sei
Eu estou disposto a entregá-la
Tudo o que eu amo
É um espelho como areia no mar
Lembre-se a vida
Perdeu com a existência , fulminante paciência , tentando
esconder
Mas vejo tragédia através de uma vida
Sangrento Anjo !
domingo, 10 de agosto de 2014
quinta-feira, 7 de agosto de 2014
terça-feira, 5 de agosto de 2014
A natureza , o homem e a arte ( parte 1 )
A arte está para o homem como o homem está para a natureza . Quando a natureza , no seu desenvolvimento , foi capaz de conter em si as condições para a existência do homem , o homem surgiu totalmente por si : logo que a vida humana gera a partir de si as condições para o aparecimento da obra de arte , esta surge também por si mesma na vida.
A natureza gera e configura sem intenção e sem faculdade de decidir , segundo aquilo de que carece , e consequentemente por necessidade : a mesma necessidade é força geradora e configuradora da vida humana ; só o que é sem intenção e sem vontade brota do real carecer , e o fundamento da vida reside apenas nesse carecer .
A partir do momento em que o homem sentiu a sua diferença face à natureza - começando de facto aí o seu desenvolvimento enquanto homem , uma vez que só nesse momento ele se libertou da inconsciência da vida natural , animal , para entrar na vida consciente - , a partir do momento em que , portanto , o homem se contrapôs à natureza e nele se desenvolveu o pensamento com base no sentimento de dependência em relação a ela , o qual pela primeira vez brotou dessa contraposição , a partir de então começa o erro , enquanto primeira expressão da consciência . O erro é , contudo , o pai do conhecimento , e a história da geração do conhecimento a partir do erro é a história do género humano , desde o mito dos tempos originários até aos dias de hoje .
O homem errou desde o momento em que colocou a causa dos efeitos da natureza fora da essência da própria natureza , desde o momento em que , para o fenómeno sensível , supôs um fundamento não-sensível , representando-se este fundamento como humanamente arbitrário , desde o momento em que tomou a conexão infinita da actividade não-consciente e não-intencional da natureza por procedimento intencional decorrente de decretos finitos de uma vontade , destituídos de qualquer conexão . É na resolução deste erro que consiste o conhecimento ; o conhecimento é a compreensão da necessidade dos fenómenos , cujo fundamento antes nos parecia ser arbítrio .
Ora , se a natureza , através da sua conexão com o homem , alcança a sua consciência precisamente no homem , e se o exercício prático dessa consciência é a própria vida humana - por assim dizer enquanto representação , enquanto imagem da natureza - , então a vida humana atinge a sua própria intelecção através da ciência que por seu turno faz dela objecto do seu conhecimento ; porém , o exercício prático da consciência alcançada através da ciência , a representação da vida conhecida por intermédio dela , a imagem da necessidade e da verdade da vida é ... a arte .
Moça diante do espelho - representação da obra de Picasso
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| esboço feito à guache |
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| representação final em grupo - tela feita à guache |
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| representação em grupo à grafite e a cores |
segunda-feira, 4 de agosto de 2014
Zona de conforto
Um verdadeiro artista sempre busca se superar e amadurecer o seu trabalho , e uma pessoa inteligente é capaz de reconhecer que nunca saberá de tudo e gosta da ideia de sempre buscar mais e mais conhecimento .
Contudo , existe a zona de conforto e esta estará sempre presente na sua vida , e é preciso aprender a reconhece la , usar la a seu favor e avançar sobre ela , não só como artista , mas para a sua vida , porque se você não souber , uma hora ou outra ela aparece na sua vida e pode te escravizar , se você deixar .
A zona de conforto é uma serie de acções, pensamentos e comportamentos que uma pessoa esta acostumada a ter que não causam nenhum tipo de medo , ansiedade ou risco . Nesta condição a pessoa realiza um determinado numero de comportamentos e acções que lhe dão um desempenho constante , porem limitado e trará uma sensação de segurança .
No pensamento é um tipo de coisa que foge da opinião momentânea , com base do que a pessoa sabe ate ao momento e só ate aquele momento e se conforma com o que sabe , tendo certeza absoluta de suas convicções ,trazendo novamente a sensação de conforto .
Se você quer ser um artista , tentar coisas diferentes é fundamental . Não confunda zona de conforto com rotina . A rotina pode te levar para a zona de conforto , mas não são a mesma coisa ; a rotina é importante para estabelecer disciplina para a sua responsabilidade e organização . A zona de conforto é um estado de comodismo mental que te leva a recusar qualquer coisa diferente do que você está adaptado a fazer , sendo que a consequência é o comprometimento da criatividade .
A zona de conforto também leva a pessoa a rejeitar novos desafios , consequentemente , novas conquistas ; fazendo com que esta pessoa se torne incapaz de encarar coisas que exigem mais dela . É quase como um estado de conformismo que pode evoluir para uma incapacidade de ter um pensamento crítico , o que pode danificar o intelecto dessa pessoa levando a improdutividade e limitação do seu trabalho .
Alguns motivos que prendem a pessoa na zona de conforto :
- Medo do novo : é importante perceber o custo terrível de se manter na zona de conforto e evitar actividades que contribuem para o seu desenvolvimento . Quando nos deparamos com algo novo sempre surge um pensamento de insegurança , aquilo que é novo pode nos provocar medo e mal estar pois faz disparar um alarme de protecção na sua cabeça vai começar a se desafiar , jogando várias possibilidades ruins sobre o que você vai fazer , tentando te fazer negar e evitar a experiência .
- Pensamento e visão limitada : é a postura conformista que faz com que você seja incapaz de analisar as coisas com sabedoria , e faz você sair por ai se contentando com a superficialidade das coisas . A zona de conforto pode causar danos sérios na sua capacidade de pensar , como incapacidade de amadurecer , crescer e evoluir no seu trabalho , seja em qual área for . Goste do conhecimento , não se contente com informações básicas , não fique na superficialidade , faca sempre o seu melhor e não só o possível , nem o melhor do mundo , o seu melhor .
Nunca deixe de sonhar , crie , a imaginação e a previa das próximas atracções da vida .
As variedades existem no mundo para que cada um se identifique com um estilo diferente . A vantagem de abrir a sua mente e não se limitar ao mesmo tipo de gostos é que você pode apreciar o que todos os estilos tem de melhor .
- Indisposição ou preguiça : é a sensação de comodismo incondicional que vai arruinar todos os seus planos , ideias e atitudes , fazendo com que você seja só mais um que só fala e não faz .
- Arrogância : o arrogante é basicamente aquele que acha que já sabe . Já dizia Sócrates : " nada o sei por inteiro , nada o sei por completo , nada o sei que jamais poderá ser sabido por uma pessoa só , tudo que sei é que nada sei " . A capacidade de ter humildade é a condição fundamental para aplicar todos os conceitos dito . Humilde é aquele que pensa e consegue ser sensato , e sabe que não sabe tudo e é aberto ao conhecimento .
Contudo , existe a zona de conforto e esta estará sempre presente na sua vida , e é preciso aprender a reconhece la , usar la a seu favor e avançar sobre ela , não só como artista , mas para a sua vida , porque se você não souber , uma hora ou outra ela aparece na sua vida e pode te escravizar , se você deixar .
A zona de conforto é uma serie de acções, pensamentos e comportamentos que uma pessoa esta acostumada a ter que não causam nenhum tipo de medo , ansiedade ou risco . Nesta condição a pessoa realiza um determinado numero de comportamentos e acções que lhe dão um desempenho constante , porem limitado e trará uma sensação de segurança .
No pensamento é um tipo de coisa que foge da opinião momentânea , com base do que a pessoa sabe ate ao momento e só ate aquele momento e se conforma com o que sabe , tendo certeza absoluta de suas convicções ,trazendo novamente a sensação de conforto .
Se você quer ser um artista , tentar coisas diferentes é fundamental . Não confunda zona de conforto com rotina . A rotina pode te levar para a zona de conforto , mas não são a mesma coisa ; a rotina é importante para estabelecer disciplina para a sua responsabilidade e organização . A zona de conforto é um estado de comodismo mental que te leva a recusar qualquer coisa diferente do que você está adaptado a fazer , sendo que a consequência é o comprometimento da criatividade .
A zona de conforto também leva a pessoa a rejeitar novos desafios , consequentemente , novas conquistas ; fazendo com que esta pessoa se torne incapaz de encarar coisas que exigem mais dela . É quase como um estado de conformismo que pode evoluir para uma incapacidade de ter um pensamento crítico , o que pode danificar o intelecto dessa pessoa levando a improdutividade e limitação do seu trabalho .
Alguns motivos que prendem a pessoa na zona de conforto :
- Medo do novo : é importante perceber o custo terrível de se manter na zona de conforto e evitar actividades que contribuem para o seu desenvolvimento . Quando nos deparamos com algo novo sempre surge um pensamento de insegurança , aquilo que é novo pode nos provocar medo e mal estar pois faz disparar um alarme de protecção na sua cabeça vai começar a se desafiar , jogando várias possibilidades ruins sobre o que você vai fazer , tentando te fazer negar e evitar a experiência .
- Pensamento e visão limitada : é a postura conformista que faz com que você seja incapaz de analisar as coisas com sabedoria , e faz você sair por ai se contentando com a superficialidade das coisas . A zona de conforto pode causar danos sérios na sua capacidade de pensar , como incapacidade de amadurecer , crescer e evoluir no seu trabalho , seja em qual área for . Goste do conhecimento , não se contente com informações básicas , não fique na superficialidade , faca sempre o seu melhor e não só o possível , nem o melhor do mundo , o seu melhor .
Nunca deixe de sonhar , crie , a imaginação e a previa das próximas atracções da vida .
As variedades existem no mundo para que cada um se identifique com um estilo diferente . A vantagem de abrir a sua mente e não se limitar ao mesmo tipo de gostos é que você pode apreciar o que todos os estilos tem de melhor .
- Indisposição ou preguiça : é a sensação de comodismo incondicional que vai arruinar todos os seus planos , ideias e atitudes , fazendo com que você seja só mais um que só fala e não faz .
- Arrogância : o arrogante é basicamente aquele que acha que já sabe . Já dizia Sócrates : " nada o sei por inteiro , nada o sei por completo , nada o sei que jamais poderá ser sabido por uma pessoa só , tudo que sei é que nada sei " . A capacidade de ter humildade é a condição fundamental para aplicar todos os conceitos dito . Humilde é aquele que pensa e consegue ser sensato , e sabe que não sabe tudo e é aberto ao conhecimento .
Palavra de arquitecto
Palavra de arquitecto é um livro de citações de mais de cem dos maiores arquitectos da história . Emparelhadas em páginas espelhadas essas citações transmitem uma notável profundidade e diversidade de pensamento . Ora sábia , ora divertida , esta elegante joia de livro é o presente perfeito para arquitectos e estudantes , e inspirará todos os que têm curiosidade sobre as ideias e as personalidades que ajudaram a moldar o nosso mundo construído .
Aqui vão algumas das melhores frases que colectei deste livro :
Prefiro desenhar do que falar . O desenho deixa menos espaço para mentiras .
Meu objectivo é decompor as coisas , não ao ponto de se tornarem desumanas , mas de modo que seja preciso apenas o número exacto de palavras ou forma para expressar o que você precisa expressar .
O projecto ideal não existe , a cada projecto existe a oportunidade de realizar uma aproximação . Quando perguntam a um arquitecto qual é o seu melhor edifício , ele geralmente responde , " o próximo " .
Posso não ser o arquitecto mais interessante , mas ainda assim estou aí , e consegui montar alguma posição de integridade .
Se você acha que seu trabalho não pode melhorar o mundo , pelo menos tenha a certeza de não piorá-lo.
Ter sessenta e cinco ideias para um mesmo problema não é sinal de criatividade . É só um desperdiço de energia .
O design de edifícios em paisagens naturais , sejam elas urbanas ou rurais , deve responder à terra do qual eles se erguem e ao céu contra o qual serão vistos .
Você não pode simplesmente introduzir algo novo em um lugar . É preciso absorver o que você vê ao redor , o que já existe no terreno , e , então , usar esse conhecimento , em combinação com o pensamento contemporâneo , para interpretar aquilo que vê . A melhor forma de fazer arquitectura de verdade é deixar um edifício evolua a partir da cultura e do lugar .
Acho que os edifícios deveriam imitar sistemas ecológicos . E se um edifício fosse mais parecido com um ninho ? Nesse caso , ele seria feito de materiais locais e abundantes . Seria adaptado especificamente ao lugar e ao clima . Usaria o mínimo de energia , sem perder o conforto . Duraria o tempo suficiente e depois desapareceria sem deixar rastro .
Seria exactamente o que precisasse ser .
Muitas pessoas percebem que os computadores têm os seus limites . Eu não tenho nada contra eles , mas minha experiência com materiais e formas que consigo tocar me levaram bem mais longe .
Nunca tive vergonha de dizer aquilo que poderia ser óbvio , por isso não é surpresa sugerir que lápis e computador , sozinhos são igualmente burros e apenas tão bons quanto a pessoa que está no seu comando .
Deveríamos trabalhar para tornar nosso mundo compreensível e não torná-lo mais confuso.
O edifício não tem como se locomover , ele não pode ser esconder , não pode fugir . Ele está ali , e ali permanecerá - dizendo mais verdades sobre aquele que o criou , que o pensou , do que esse criador jamais , em sua ignorância , poderia imaginar ; revelando precisamente o valor de sua mente e de seu coração , nem mais nem menos .
Não é certo isolar um edifício a partir de toda a obra de um homem , porque mesmo as falhas mostram as mudanças em sua obra . Elas mostram a humanidade do homem por trás da obra .
Não temos ideias preconcebidas ; trabalhamos , analisamos , lemos , entramos nos projectos sabendo que não somos os primeiros a chegar . O destino dos seres humanos , de forma como eu vejo , é experimentar o mundo em que habitam - o universo habitado pelo imenso âmbito da mente humana - e construir essa experiência , essa realidade , em obras de energia inflexível , livres de medo .
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