Esboço : Navio das descobertas

Arte digital ( parte 3 )

A colagem é desde há muito tempo um tema fascinante no âmbito da arte , uma vez que os artistas , através da união de elementos diversos provenientes de diferentes meios , sem ter em conta o copyright , constroem algo novo , muitas vezes surrealista . O tema das colagens atraiu logo desde o início os artistas que trabalhavam na arte digital .

No início , a colagem servia como meio de distanciamento da realidade , para combinar imagens em princípios incompatíveis , para experimentar . Ao contrário das colagens clássicas , nas quais frequentemente e de forma expressa se podiam apreciar contornos ou rasgões no corte , para aumentar deste modo o efeito de se encontrar perante uma composição artificial , na colagem como composição digital de imagens o objectivo é fundir os elementos de forma que criem uma ilusão de homogeneidade . 

Algumas autoridades da arte digital opinam que as imagens ou colagens trabalhadas com software comerciais , como , por exemplo , o Adobe Photoshop , muitas vezes não podem ser consideradas arte digital . Mas , no fim de contas , o que se define como arte depende mais do resultado que do meio utilizado . 

Também a pintura contemporânea chegou à era digital : neste campo , tal como nos casos anteriormente expostos , a colagem realizada no computador constitui a base para a composição pictórica final . Por este motivo , existe a possibilidade de unir e testar sem limites até que a obra constitui um esboço e pode ser pintada . No entanto , como um trabalho pictórico realizado de forma intuitiva exerce sempre um maior fascínio ,a  preparação prévia de uma obra pictórica no computador é um tema que por vezes se evita educadamente para afastar o perigo de que se desmistifique o processo criativo . 

No caso da colagem digital , o computador substitui este trabalho manual com material tangível pela composição de elementos digitais através de programas de processamento de imagens . O computador processa de forma tão precisa que as imagens que , no resultado final , já não é possível distinguir que se trata de uma colagem , apresentando-se como uma fotografia . Muitos artistas valem-se das possibilidades oferecidas por esta técnica no seu trabalho . Porém , são poucas as ocasiões em que a colagem digital é mostrada no mercado artístico como uma opção artística diferenciada . 

A fotografia , os gráficos 3D por computador e o trabalho de imagens até à pintura digital podem fundir-se num terreno em que cada artista mostra as suas principais propostas num leque que se abre desde a realidade tangível até à virtual . Em nenhum aspecto da arte digital se mostra de forma tão clara como na colagem o seu carácter híbrido . Possivelmente , no futuro já não existirão formas puras , pois inclusive hoje a pintura está impregnada pelo influxo da estética criada com um computador . 

Animações e 3D na arte ( parte 1 )

O mundo do 3D , que desempenha um papel primordial no campo da arte digital devido ao facto de se poderem criar espaços virtuais e dinâmicos através do uso do computador , pode subdividir-se em animações e imagens virtuais de espaços tridimensionais . Ao contrário do que acontece com a colagem digital , no caso do procedimento 3D o processo artístico desenvolve-se no ecrã vazio . São imagens calculadas e criadas digtalmente que se constroem principalmente com software 3D comerciais e programas de renderização , mas sem câmara . 

O conceito animação provém do latim e significa " estimulação " . Trata-se de uma tecnologia através da qual , mostrando rapidamente imagens isoladas ( frames ) ao observador , se cria neste a sensação de se encontrar perante uma imagem em movimento , numa sequência de imagens . Estas imagens isoladas podem desenhar-se ou programar-se com a ajuda de um computador . 

Na reprodução de uma sequência com mais ou menos vinte e cinco imagens por segundo já se cria no observador a ilusão do movimento . Para um filme com uma duração de noventa minutos é necessário elaborar mais de cem mil imagens isoladas ou frames . 

Nas primeiras animações realizadas com computador o material de saída era constituído por numerosos gráficos isolados que mal se diferenciavam uns dos outros e que eram gravados numa película . 

Se hoje em dia falarmos de animações , referimo-nos aos filmes de animação em 3D , que na maioria dos casos vemos no cinema , realizados depois de se ter aplicado um procedimento de elaboração muito complexo . Para um artista , a realização de um filme ainda exige amplos conhecimentos técnicos e uma grande quantidade de tempo . Só para realizar uma animação de alguns minutos são necessárias várias semanas . Neste processo , as imagens 3D criadas com o computador passam a um determinado tamanho e os pormenores preenchem-se com uma estrutura de alta resolução . 

No caso das produções cinematográficas utilizam-se render farms ( quintas de render ) , que um único artista ou um grupo de artistas não podem financiar . Numa render farm podem utilizar-se centenas de computadores ligados entre si , que executam paralelamente os processos de renderização e os aceleram . As primeiras animações por computador para o grande ecrã foram realizadas em 1982 para o filme Tron , cujo argumento também se centra no mundo dos computadores . Mas o grande passo foi dado com Toy Story , um filme realizado inteiramente com computadores , que já faz parte da história da era digital . 

Animações e 3D na arte ( parte 2 )

O conceito de realidade virtual refere-se à criação de uma realidade 3D computorizada e interactiva mediante a qual o observador pode relacionar-se . Desta forma , a situação representada vai-se modificando consoante a acção que o espectador executa . 

A maioria dos trabalhos de  realidade virtual são animações 3D em que a realiade virtual é gerada num ecrã de computador e o observador através der uma interface , produz um movimento no ecrã . No caso mais simples , imitam-se movimentos para a frente , para trás , bem como os horizontais e os verticais . 

Só durante os últimos dez anos se criaram animações em 3D de alta qualidade . No entanto , o desenvolvimento técnica e o tempo exigidos continuam a constituir um problema para os artistas individuais . O filme 3D diferencia-se dos programas software , que decorrem segundo as instruções dadas previamente , sem que o artista tenha de intervir mais . 

Como mencionado anteriormente , o 3D é um assunto amplo e uma típica imagem final será composta de vários - talvez dezenas - de horas de trabalho e exigirá sempre muitas habilidades . Uma arte 3D é criada através da manipulação de malhas de polígonos e moldando-os em objectos , personagens e cenas . 

A seguir um resumo dos temas de arte em 3D : 

Modelagem : a modelagem é o acto de criar uma malha 3D , não importando se o resultado final é um alien de olhos esbugalhados ou uma xícara de chá . Como você chega a esse modelo acabado depende em grande medida dos métodos que fazem mais sentido para você . 

Animação : animação é o processo de pegar um objecto 3D e fazê-lo mover-se . Animação se divide em alguns métodos . Existe a animação chamada keyframe , onde o animador manipula os objectos baseados em quadros ou frames , semelhantes aos antigos desenhos animados desenhados à mão . Outros métodos de animação incluem a colocação de objectos em splines para colocá-los seguindo o caminho de uma curva ou importando dados de captura de movimentos . Contudo , uma outra maneira de animar é usando um aplicativo 3D . 

Texturização : artistas especializados em texturas fazem seus modelos parecerem mais bonitos . Sem algum tipo de arte texturizada , tudo será apenas variações de cores sólidas . A forma mais comum e precisa para criar uma textura de um modelo é a " desembrulhar " a tela e pintá-la por exemplo com o Photoshop . A textura final é " embrulhada " em cima da malha original novamente . Dependendo de como um modelo é criado , cada secção pode ter sua própria textura , ou seja , uma textura separada para as mãos , um para os braços e uma para o torso de um personagem , tudo feito para se misturarem perfeitamente . 

Rendering : a renderização de uma imagem é geralmente a última etapa em todo o workflow de um projecto , e é talvez a parte mais importante . É um passo frequentemente ignorado ou encoberto por iniciantes , que são mais focados na criação de modelos e de suas animações . Existem muitos aspectos para a criação de um bom render final de uma cena , incluindo a atenção para o posicionamento da câmera , escolhas de iluminação que podem afetar o humor e as sombras , reflexos e transparência e a manipulação de efeitos especiais como líquidos ou gases . 

Outros : existem muitos outros aspectos para a criação de um bom produto final . As cenas devem ser correctamente apresentadas , geralmente funcionando a partir de um processamento de pré-visualização ou de um desenho à lápis rápido . Os modelos de personagens devem ser devidamente preparados para a animação . Em muitas produtoras e estúdios de 3D mais famosos , podem existir muitos artistas cujo único objectivo é o de preparar os modelos criados por modeladores para os animadores trabalharem depois . Finalmente , os softwares disponíveis mais importantes devem permitir a inserção de extensões sobre o próprio programa na forma de plugins . Os programadores podem construir recursos necessários para completar uma determinada cena ou estilo de animação . 

Arte 3D é um tema complexo e que pode levar meses ou anos para aprender . Mas , é também um risco extremamente gratificante e que tem aumentado cada vez mais com o avanço dos computadores . Arte digital e especificamente arte 3D já não está mais atrás , quando comparadas às formas mais tradicionais de arte . 

Net art

A net art , a arte na rede , constitui uma das áreas menos convencionais no campo da arte digital . Agrupa todas as obras de arte que se encontram exclusivamente na internet ou que foram concebidas e criadas para ela .

Obviamente que não se trata das clássicas pinturas digitalizadas que podem ver-se nas home pages das galerias de arte e que utilizam a internet como canal de distribuição . Só pode dizer que fazem parte da net art as obras que foram criadas especialmente para este meio e que utilizam as suas potencialidades mais características , ou seja , uma rápida transferência de arquivos e imagens , trabalho conjunto a nível planetário e interacção em tempo real . Também deve ocupar-se das estruturas e dos símbolos próprios da World Wide Web .

Com a net art criou-se uma nova forma de arte política e crítica , que reflecte os temas mais candentes e as mudanças da nossa época , concentrando-se com especial intensidade nas transformações sociais e comunicativas que hoje estão a ocorrer . Se actualmente ainda existe uma vanguarda na cena artística , esta encontra-se com toda a segurança nestes jovens artistas que com engenho e gosto pela experimentação abordam todos e cada um dos aspectos actuais da sociedade contemporânea . 

Após a criação de World Wide Web em 1994 , os artistas mediáticos compreenderam rapidamente que podiam utilizar este sistema aberto e não hierárquico como uma plataforma para introduzir novos posicionamentos e pontos de vista na arte , e que se abria à sua frente a possibilidade de pôr à disposição do público as suas ideias e os seus trabalhos à margem dos centros tradicionais de poder do mercado artístico : museus , galerias , exposições . Também o facto de o visitante ter a possibilidade de se envolver
é atractivo para o artista na rede . Em suma , trata-se de jogar com o conceito de interactividade , de gerar atitudes de atenção e participação . 

No ano de 1995 foram criadas as primeiras obras de arte na rede sem condicionamentos económicos e limitações quanto ao conteúdo . Dado que a net art é grátis para qualquer utilizador da internet , muitos artistas colocam igualmente ,de forma habitual , realizações de carácter mais convencional , como instalações , impressões ou obras em ecrã baseadas no trabalho com software . 

Dadas as especiais características de uma obra de arte na rede , a sua aquisição por parte de um coleccionador requer uma abordagem pouco ortodoxa do conceito de " posse " : adquire um trabalho através de uma entidade conceptual , que não é palpável , e que na maioria dos casos , por outro lado , está à disposição de todos os utilizadores da internet . 

Software art

A denominação de software art designa as obras criadas quando é o próprio artista quem programa . Este conceito surgiu em relação à net art durante a década de 1990 , que na sua apresentação estava limitada à internet . A obra de arte como programa , pelo seu lado , é executável num determinado ambiente hardware e não está limitada à internet . 

Por outro lado , a criação de um programa pode constituir um dos compontentes de uma determinada obra artística . O resultado pode ser um objecto estético , provido ou não de movimento , podendo também constituir o produto de uma modificação dos conteúdos existentes num computador ou numa página web . 

A arte realizada com um software contém , portanto , a chave das normas por que se rege uma determinada obra artística , razão pela qual muitas vezes se enquadra no âmbito da arte conceptual . No entanto , os artistas adscritos à software art e os críticos resistem a aceitar em alguns casos esta categorização por lhes parecer demasiado estática : eles definem os programas não apenas como uma ideia , mas também como algo dotado de entidade material . Ao contrário do que acontece numa animação , formada por sequências renderizadas que se repetem constantemente em múltiplos ciclos sem qualquer modificação , os trabalhos com software programam-se de novo permanentemente , dando origem a um produto inteiramente novo . Isto significa que existe uma ampla variedade de possibilidades sobre como um trabalho pode ser desenvolvido . É improvável que as mesmas constelações se repitam , por exemplo , no que se refere a cor e linhas . 

A tarefa de desenvolver programas informáticos foi executada pelos artistas logo desde os primeiros tempos da arte digital , no entanto o conceito de software art existe há poucos anos . Até esse momento , o desenvolvimento de programas tinha ocupado um lugar de escassa importância no panorama e os posicionamentos gerais da arte digital . 

Modos de registo e expressão ( parte 1 )

Frottage : 

A técnica da frottage permite a reprodução de uma superfície rugosa ou textura em relevo , colocada sob um suporte , esfregando nele um instrumento riscador : lápis , cera , giz ou outro . 

O resultado obtido consiste numa forma desenhada , baseada nos contornos e relevos decalcados . A textura assim obtida , textura visual , corresponde à textura táctil do objecto . 

A transferência directa de uma textura natural para o desenho ou pintura exprime a qualidade táctil e visual da matéria constitutiva do elemento decalcado .

Grattage : 

A grattage é uma técnica que deriva directamente da frottage . Obtém-se pela aplicação , num suporte , de camadas opacas de um material pictórico ( por exemplo , guache , cera , pastel de óleo ) que se raspam com espátula ou riscadores , de acordo com os efeitos e expressões pretendidos . 

Decalcomania e monotopia : 

A decalcomania resulta do efeito obtido por tinta comprimida entre dois suportes ( folhas de papel , por exemplo ) . Obtida a imagem podemos desenhar por cima , pintar , colocar em evidência ou esconder manchas ou traços iniciais da imagem , dando asas à imaginação .

Uma técnica semelhante é a da monotipia que consiste em passar um rolo de tintar , molhado em tinta , sobre uma superfície polida e desenhar sobre ela com um pincel ou com o dedo . Ao colocar uma folha de papel sobre a placa , pressionando com a mão e retirando a folha , obtém-se uma cópia do desenho . 










Técnica do marmoreado :

Num tabuleiro com água deixam-se cair umas gotas de tinta oleosa em diluente e verás que manchas de cor flutuam à superfície da água . Coloca-se um papel horizontalmente , e levanta-se com cuidado . Os resultados , surpreendentes , lembram a textura do mármore , daí a sua denominação . 

A técnica do marmoreado funciona apenas com tintas a óleo que , como não se fundem na água , se repelem permanecendo à superfície do líquido ,aderindo facilmente ao suporte de papel que se sobrepõe . 

Dripping : 

O dripping é uma técnica vinculada ao expressionismo abstracto e que consiste num tipo de pintura automática , action painting , resultante da transcrição directa do inconsciente do artista num movimento gestual da mão . Segundo os surrealistas , este tipo de pintura abandona qualquer tipo de projecto ou forma pré-construída , uma vez que o objectivo , por parte do artista , é a criação de uma pintura casual , gestual , feita de linhas , pingos , gotas de tinta , aplicados sobre um suporte por movimentos rápidos e físicos . 

O objectivo do dripping é , pois , a acção , o acto de pintar e não apenas o produto final obtido . 

Tachismo : 

A palavra tache ( francesa ) significa " mancha " , a técnica com o mesmo nome consiste em realçar a mancha e desempenha na pintura um papel importante . 

Sobre um suporte humedecido , as cores expandem-se informalmente , proporcionando ao artista intervenções com sobreposições de desenhos e traços , explorando emocionalmente as qualidades visuais da mancha . 

Partindo de manchas informais sobre papel húmido ou seco , ou sobre tela com tinta diluída , a linha esboça a figura , delimita a forma , expressando a criatividade de cada artista . 

Escorrido  : 

Muitos procedimentos técnicos têm sido utilizados na pintura e desenho , sobretudo a partir do início do século XX , com o aparecimento de novos materiais e tecnologias . Outros surgirão , fruto da imaginação , do avanço tecnológico e da criatividade pessoal . 

A chamada pintura acidental engloba várias técnicas desde a mancha ao acaso , à pintura a spray , à pintura soprada , passando pelo dripping pela decalcomania , marmoreado e escorrismo , entre outras . 

O escorrido consiste em deixar escorrer a tinta sobre o suporte , explorando efeitos plásticos diversificados . As cores justapostas fundem-se daí , resultando uma outra cor ou tom . 




Pintura gestual : 

As pinturas gestuais nascem de movimentos amplos e livres , onde o acto de pintar é mais importante que o produto . 


Nestas pinturas podemos observar como os artistas , com grande fluidez de tintas líquidas escorrendo nas margens das letras ou traços , com pinceladas largas criam superfícies , apagando-se algumas , reescrevendo-se outras, com um movimento gestual de grafismo enérgico , onde geralmente o negro predomina . 

A pintura gestual resulta , pois , de um impulso não controlado pela razão , nascendo de movimentos amplos e livres do braço ou de todo o corpo , sendo mais importante o acto de pintar que o produto final . Este é o conceito que a caracteriza como arte de acção . 

Pintura caligráfica :

A caligrafia expõe-se naturalmente sobre folhas de papel , mas pode igualmente expandir-se sobre outros suportes , como quadros ou livros únicos . Contrariamente à pintura , ela não suporta as repetições : ela é o testemunho fiel do gesto , o reflexo da alma . É esta questão constante do equilíbrio que atribui à obra a sua plenitude e beleza . 

Caligrafia abstracta , pictografia abstracta , poesia concreta , arte da escrita - manual , mecânica ou electrónica - são termos referentes a uma imensidão de esforços para restabelecer o mistério e a magia das letras , palavras, símbolos verbais e pictográficos , acentuando a sua natureza visual . Desde sempre as formas de todas essas marcas estiveram carregadas de intenções e significados . 

A caligrafia foi sempre considerada como uma arte maior , especialmente nas culturas orientais . 

Encontramos , ao longo da história do homem , uma miríade de desenhos e formas gráficas de imensa beleza , desde os hieróglifos , às iluminuras medievais , aos símbolos heráldicos , até aos artistas contemporâneos , cubistas , futuristas , à poesia concreta e à arte de hoje . 


A pintura caligráfica integra-se na corrente expressionista abstracta , sendo o signo o elemento protagonista da obra . Modalidade intermédia entre a pintura gestual e a dos campos cromáticos , poderá ser denominada de simbolismo abstracto . A caligrafia abarca desde criações utilitárias , design publicitário , até as obras de arte , nas quais a expressão abstracta pode ( ou não ) sobrepor-se , em importância à legibilidade das letras . 

Poesia concreta : 

Originária dos movimentos de vanguarda francesa , do futurismo e dadaísmo , a poesia concreta estabelece conexões com a música dodecafónica e serial e com as artes plásticas de carácter abstracto-construtivas . O cinema , a linguagem publicitária e da banda desenhada , bem como a televisão e o computador , exploram a poesia concreta e visual . As novas tecnologias proporcionam belíssimos trabalhos combinando texto , desenho e cor , em infografia e vídeo . 

Ao trabalhar de forma integrada , som , visualidade e sentido das palavras , a poesia concreta propõe novas formas de criar poesia , visando uma " arte geral da palavra " , segundo alguns críticos da arte .