Sweatshirt da ESMAD / ESHT

Como sabem , agora estou a estudar na Escola Superior de Media Artes e Design do Instituto Politécnico do Porto . Ainda não começaram as aulas a sério , mas já tenho alguns trabalhos . Entre eles está este concurso que consiste em criar a nova imagem da escola numa camisa . 

Eu não estou acostumado em trabalhar com design de moda mas aceitei o desafio . Infelizmente ainda não sei trabalhar com o ilustrator e outros programas de edição de imagens , por isso foi tudo feito manualmente mesmo , pois os responsáveis do concurso disseram que era válido , já que era só uma proposta . 

Então aqui está o resultado : 

Sobre o design da sweatshirt , eu fiz 2 modelos , um para cada escola do campus e ambas representadas pelo laranja e verde , cores tradicionais da esmad / esht . Além disso criei um logotipo para as duas escolas ,que também está estampado na parte de trás da camisa . 

Este logotipo representa não só a escola como uma instituição de ensino , mas como uma entidade que constrói o nosso caráter . No logotipo também estão presentes um livro , que representa todas as lições que aprendemos , e um castelo , que representa a cidade e as pessoas que nos acolheram . Todos estes elementos estão inseridos num escudo , que constrói um contraste harmonioso entre o atual moderno e o tradicional mais conservador . 

Análise : Fragmentos do Infinito

Este trabalho teve um valor especial para mim pois foi uma daquelas situações em que saiu exatamente o que eu esperava . Neste dia eu estava completamente entediado com a minha rotina , o meu 12º ano já tinha começado e estava na metade do 1º período ainda . Estava completamente ansioso , com tudo e com nada , minha rotina se resumia a ir para casa muito cedo e voltar da escola muito tarde , e eu queria saber porque eu estava fazendo tudo aquilo . O que me motivava a continuar ?

Eu estava no autocarro , num dia horrível a voltar para casa , a ouvir esta música : 

Eu queria saber o quanto eu era bom no que eu fazia . Então cheguei em casa e comecei a mexer com tinta . Comecei por fazer manchas aleatórias , a misturar algumas cores , mas me entusiasmei um bocado e aconteceu isso : 

Como eu tinha colocado um pouco de água a tinta ainda estava húmida .E como tinha visto que ali não havia nada de jeito , resolvi passar a tinta para outras folhas para ver o que saia . 

Destas manchas aleatórias , após algumas colagens e misturas de materiais , saíram estas obras de arte que todos já conhecem . 

É incrível o que se consegue fazer após ter um dia bem chato . O mais interessante é que eu fiz isto tudo inconscientemente . Eu simplesmente andei a brincar com tinta e papel . Estas cores posso dizer que é uma marca minha , pois gosto muito do roxo , por isso em quase todos os meus trabalhos ele está lá .E o abstrato é algo que eu gosto imenso também , e posso dizer que grande parte dos meus conhecimentos a nível estético dos materiais se deve a este estilo . 

Eu gostei tanto deste trabalho que ele foi a minha capa dos portfólios de oficina de artes e desenho no meu último ano na escola e do diário gráfico também . 

Copic vs Graph it

Neste fim de semana fui em alguns workshops oferecidos pelos expositores de artigos de arte que estavam na comiccon . Então fui mexer naqueles famosos marcadores e aproveitei para comparar entre a mais conhecida copic com a da graph it . 

 


Neste o esboço já estava pronto , então só foi para brincar mesmo com os marcadores . Eu fiquei testando alguns tons da mesma cor para ver como era a sua relação com os gradientes . 

Neste aqui eu comecei do zero mesmo , fiz o esboço e depois pintei . Este é uma espécie de auto retrato que já tenho há um tempo e até hoje não o trabalhei como deve ser . Sobre o material , eu achei que as cores ficaram muito mais vivas ( porém eu não tive a oportunidade de testar os dois materiais para tirar este tipo de conclusão . os testes que eu fiz duraram só algumas horas ) . O gradiente também é bem conseguido , mas quando é com duas cores diferentes fica um pouco mais complicado . 

Conclusões : 

Sobre a copic : É mais caro , porém é melhor pois é recarregável , ou seja é um investimento que mais tarde é vantajoso ( a marca copic é a única em que tem esta característica de marcadores recarregáveis ) . Se pesquisar na net dá para ver imensos trabalhos muito bem feitos com este material , e a maioria dos desenhistas só usam ele pois é muito fácil , rápido e até divertido de se usar . 

Sobre a graph it : É menos caro , porém me disseram que duram um pouco mais que as copics . Eu achei que as cores são mais vivas , e que dá para conseguir bons resultados com poucos marcadores ( ao contrário da copic , pois precisa de mais cores para trabalhar os gradientes ) . Mas , acabam por ser descartáveis , por não serem recarregáveis , o que pode acabar por sair mais caro . 

Mais essa é só a minha opinião . Eu só usei os dois materiais por algumas horas e estas foram as conclusões que eu tirei .  

Análise : Um estrangeiro numa cidade sem nome

Para quem quiser ver a postagem anterior dele , onde falo um pouco mais dos conceitos e ideias : 

http://oddarts.blogspot.pt/2015/06/desenho-final-um-estrangeiro-numa.html

Eu gosto muito de ilustração e artes com um design de comics , animes , ou estilos próximos ; porém eu raramente faço trabalhos deste tipo . Só hoje em dia que eu estou tentando me aprofundar um pouco mais nesta área . 

Isto acontecia porque eu focava muito para um estilo mais rigoroso , abstrato e artístico ( artístico até demais ) . E como eu estava na escola eu também não podia andar a inventar muito na hora de fazer trabalhos para o portfólio . 

Mas como este é o estilo que eu mais gosto , foi o tema que eu escolhi para contra capa do meu portfólio . Agora vamos a tal análise : 

Esta enorme bagunça foi um esboço rápido de conceitos que eu fiz para ter uma noção do que eu iria colocar no desenho de verdade . 

Eu queria fazer algo no estilo steampunk , pois era o que mais se encaixava com as minhas ideias e com o que eu pretendia . 

Também me inspirei muito nos trabalhos deste artista : https://www.google.pt/search?q=yuumei&es_sm=93&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMI2dPF-bWIyQIVjFcaCh3MzgF-&biw=1093&bih=514 ( Yummei ) 

Obs : Sobre os materiais , eu aconselho vivamente o uso de caneta normal para a criação de esboços . Porque a caneta é o material mais rápido para se registar , por isso que nós fazemos exames , provas , anotações , etc.. com ela . 

O problema deste trabalho em geral é que ele foi feito um pouco a pressa . E toda vez que eu olho para ele eu lembro que a pressa é inimiga da perfeição . 

A seguir fui colocar tudo no papel , então comecei a trabalhar em alguns esboços a grafite com um traço muito leve , e mais tarde com um traço mais pesado .

Dá para ver algumas modificações do primeiro desenho para o esboço final : 

Depois eu fui pintar com tinta da china para definir logo as luzes e as sombras . As consequências de pintar logo no começo com tinta da china , é que diminui a saturação das cores no resultado final ( dependendo da sua intenção , isso pode ser vantajoso ou não ) . 

A seguir fui acrescentar alguns detalhes e valores com a tinta da china carregada e algumas canetas nanquim .

A seguir pintei com aguarela e como dá para ver a cor fica um pouco mais cinzenta .

Para resolver isso eu também usei o lápis de cor para melhorar a cor em algumas áreas . 

Por último acrescentei o pastel de óleo que intensifica ao máximo as cores . Aí está o resultado final : 

Materiais utilizados : grafite , tinta da china ( aguarelável e caneta ) , aguarela , lápis de cor e pastel de óleo .

Considerações finais : 

Como eu disse , a presa é inimigo da perfeição . Para quem vê este trabalho a princípio parece tudo perfeito , foi tudo planeado , os materiais foram bem utilizados e a ideia foi bem representada , mas não é bem assim . 

Realmente esteticamente está muito bom , porém o meu erro neste trabalho foi não saber o que eu queria . Este trabalho eu fiz um bocado a pressa porque era para uma apresentação de portfólio , e era mesmo o último trabalho que eu precisava nele . 

E foi simplesmente tudo saíndo , eu não tinha nenhuma ideia em mente , eu só queria uma ilustração no estilo steampunk e que fosse interessante e atraísse a atenção .

Outra coisa muito errada que eu fiz foi fazer este desenho de uma forma muito intensiva . Eu estava muito focado nele , fiz poucas pausas e dormi muito tarde para tentar acabá-lo . Ou seja , é uma receita para tudo dar errado . 

As consequências mais notáveis é o enorme vazio em uma parte do desenho , a ausência ou o excesso de figuras imaginárias . Há quem diga que tem poucas , outros dizem que há muitas , porém não há um equilíbrio e acho que foi pela forma como eu as coloquei no desenho . E em geral acho que a composição não foi muito bem feita .

Análise : Forsake not the Dream

Como já deu para ver eu criei uma nova etiqueta no blog para este novo portfólio : Forsake not the Dream . 

http://oddarts.blogspot.pt/search/label/Forsake%20not%20the%20Dream


Agora vou criar uma nova etiqueta que já há um tempo que está pendente , que se trata de um espaço onde vou analisar brevemente alguns desenhos que eu já fiz . 

Eu tirei algumas fotos de alguns trabalhos , e penso que isso poderá ajudar de alguma forma aos novos desenhistas a entenderem a forma como é construída uma composição . 

Eu vou tentar explicar a nível subjetivo de interpretações e significados , mas a nível estético acho que vai ser mais fácil de se perceber . 

Aqui vai então a primeira análise , da minha nova capa de portfólio : 

Primeiramente eu já tinha o título em mente , então estava a procura de qualquer coisa que se relacionasse com ele graficamente - encontrei o símbolo do dreamcatcher .

Uma coisa que eu já me disseram muitas vezes é que eu sou bom em desenhar qualquer coisa relacionada a corpo humano , e eu realmente sou e procuro cada vez mais melhorar isso , então decidi fazer um corpo humano e procurei uma forma de relacionar estes dois elementos que já ficaram decididos . 

Após pensar e refletir , cheguei a algumas ideias , e fui pensar qual seria a melhor forma de realizar essa ideia graficamente . Escolhi então a aguarela , pois é o material com que eu mais me identifico , e decidi fazer algo novo - uma técnica de string art . Essa foi a forma que eu encontrei de relacionar estes dois elementos . 

Aqui vão então os primeiros esboços : 

Eu percebi uma notável diferença entre os dois a nível estético : a transparência . Eu não conseguia ver qual estava melhor ou pior , mais eu vi que precisava de um meio termo , e que ao mesmo tempo que eu queria pouca saturação , eu também queria as cores bem intensas . Então eu passei a pose do desenho em uma mesa de luz improvisada e fiz de novo : 

Aqui está o desenho feito somente a aguarela , e os resultados me agradaram completamente . Agora eu precisei fazer alguns retoques então escolhi a caneta de tinta da china , e coloquei um pouco de grafite também . Acrescentei também a técnica de string art . 

E aí está o resultado final : 

A interpretação eu coloquei na mensagem anterior , por isso não vou colocar de novo . 

Com esta nova etiqueta espero ajudar os novos desenhistas a procura de informações . Esta é a missão deste blog .