Ler é aprender a sonhar

Love your Life

Quando gostamos da nossa vida cuidamos de nós mesmos e da nossa saúde. Nos rendemos a todas as tentações do mundo, mas nunca paramos para pensar como o nosso corpo está a trabalhar. 

Este foi um trabalho de Design de Comunicação feito no curso de Multimédia, onde exploro a oposição entre saúde e doença numa ilustração através da manipulação de imagens em Photoshop.

O Diário de um Astronauta

O Diário de um Astronauta from Marcello Santos on Vimeo.

É com muito gosto que partilho o meu mais novo e tão esperado projeto. 

O Diário de um Astronauta é a pequena história de um rapaz que foge do seu planeta a procura de aventuras e emoção. O nosso pequeno astronauta embarca então nesta fantástica e incrível viagem pelo espaço. Sem um destino em concreto, se depara com diversos perigos e obstáculos, contudo, não o impedem de continuar o seu percurso pelo mar de estrelas e de ultrapassar a linha do horizonte.

Posso dizer que este projeto começou a um ano atrás com um breve esboço que se passava pela minha cabeça. Na altura como estava mais na área da ilustração, a ideia era ser um livro infantil, mas como vim para um curso de multimédia, vi a oportunidade de concretizar essa ideia em forma de animação. Essa ideia foi inspirado em alguns filmes como Zathura, Up e (o livro) Pequeno Príncipe. Também decidi usar o clássico musical "Con Te Partirò" de Andrea Bocelli para acompanhar a minha narrativa.

Concept arts

Primeiro esboço

Acho que houve uma evolução significativa a nível de ilustração e animação, com base nos meus trabalhos anteriores. Posso dizer que sem esforço e (muita) paciência, não teria sido possível terminar esse filme, pois foram quase 5 meses na sua produção (por isso também, não tenho feito muitas postagens no blog ultimamente). O maior desafio correspondia à ambição de transformar o desenho em uma imagem em movimento. 

Para isso foram utilizadas várias peças como esta para conseguir animar o personagem, o ambiente e basicamente tudo o que tinha movimento no filme. A animação foi feita no software Adobe Animate e a pós-produção em Premiere. 

O resultado final foi positivo e penso que o projeto mostra um potencial baseado nas animações tradicionais integrado ao modernismo das ilustrações mais contemporâneas.

Por último, e não menos importante, queria agradecer a todos os que me ajudaram e me inspiraram a tornar este sonho real e dedicar esta animação a todas as idades, pois nunca é tarde para desbravar esse nosso mundo e descobrir o que nele há de melhor. Nunca é tarde para sonhar.

Princípios da gestão do espaço gráfico em Design

Em Design definimos a noção de composição como a adequação da forma a um conteúdo. Quando se fala em composição, fala-se basicamente na relação entre partes e todo, de tal forma que o todo é sempre algo mais do que a simples soma das partes que o constituem. O todo determina e influência a personalidade das partes.

Apesar da percepção humana não ser um ato voluntário, nem todo o seu comportamento pode ser explicado pelo confronto entre o sistema nervoso e a informação que flui ao cérebro vinda do exterior. Aquilo que o cérebro, com base em experiências anteriores, espera que aconteça, é um dado que não deve ser descuidado, já que todas as experiências vividas são condicionantes do nosso comportamento, consciente ou inconsciente, e o comportamento visual não é excepção. Este mecanismo biológico pode ser explicado pela "teoria da expectativa", que envolve uma aprendizagem por associação.

Quando todos os estímulos estão abrangidos por uma mesma área de competência ou por um limite cercado em todo o seu redor são percebidos como um composto. 

Num determinado sistema visual a tendência para perceber como uma unidade dois ou vários elementos que estejam vinculados uns aos outros através de um elemento conectivo, é uma das mais fortes no conjunto de princípios pelos quais o olhar organiza e se organiza. 

O pôr em conjunto é um compromisso entre a estrutura do objeto e a capacidade organizadora do sujeito. A percepção anda algures entre um sujeito que deseja e um objeto que seduz. 

Sweatshirt da ESMAD/ESHT ( parte 3 )

Espero que dessa vez eles gostem:

O Grande Alcatraz - XXII Festival de Tunas

Espero que gostem dessa breve arte que fiz ,com a colaboração do departamento de design dos gatunos -  a tuna académica do politécnico do porto -, para a divulgação do maior festival de tunas do ano em vila do conde. Conto com a vossa presença nos dias 7 e 8 de abril !!

Introdução ao Desenho Digital - O retorno das maçãs

Já publiquei aqui alguns desenhos feitos digitalmente, mas decidi fazer esta breve introdução a este estilo mais recente para mim. O potencial dessa vertente é tão grande, que já há algumas décadas é uma área muito explorada em várias áreas do design. 

Um dos grandes obstáculos que tive na pintura digital é a precisão, pois parece que tive que aprender a escrever de novo, e a pintura através dos brushes, que ainda não controlo muito bem.

Como não tinha muita experiência com a wacom, resolvi começar do básico e do simples - por isso o retorno das maçãs. Já fazia uns 4 anos que não desenhava maçãs.

1- Escolha do referencial. Organização dos layers em: esboço inicial, luz e sombras, cores, acabamento. 

2 - Definir luz e sombras. 

3- Definir paleta de cores. Suavizar o esboço.

4 - Preencher áreas com cores pré-definidas.

5- Tratamento da pintura. Aqui eu fui tentar pintar com o Smudge Tool, mas achei que não ficou muito bom, por isso tentei de outra forma.

6- A forma que escolhi para suavizar a pintura foi através das transparências dos brushes e da pressão da caneta sobre a wacom.

7- Por último, acrescentar alguns detalhes de sombra e brilho. E já está:

Resultado final :

Ainda ficou um bocado torto, por causa daquilo da precisão da caneta, mas isso só da para melhorar com treino. Para um retorno a pintura digital até está um resultado interessante, e espero trazer em breve novas experiências aqui no blog.